20世纪俄罗斯的抽象主义艺术（组图）(3)

　　20世纪90年代初，俄罗斯抽象艺术的发展进入了关键时期，“发展”成为重要任务，艺术家们在具体的创造行为中来诠释自己的认识，回应其强烈的使命感。具有主导性（主流的）位置且有强大感召力的画派，是建立在以马列维奇的“至上主义”为传统的“静态感觉的解析抽象派”基础之上的，这一画派把“解析”后的几何图形赋予某种意念与哲理，并和技巧结合为一体。其主要的特质是：对艺术历史发展中极为重要的概念进行现代化的理解，重新审视时代现象；对艺术中的空间问题进行重新解析；寻求标志直觉的可读性并发掘其新的图式，来满足当今画家和现实社会的各种思维。

　　另外，这时期一部分画家将抽象艺术作为思维方式和生活方式，从而拓展其审美功能和空间，如沙拉姆别利泽，他发明了新的乐器来为自己的作品配音，并为自己的展览举行演奏会。这一独特的绘画作品与别样的音乐配置合为一体，成为与“静态感觉的解析抽象派”相应的“动态感觉的解析抽象派”。

　　可以说，在西方没有哪个国家的抽象主义画家，能够像俄罗斯画家这样力图将抽象艺术注入如此多的科学、文化（学术性）的内涵。

　　进入21世纪，俄罗斯的抽象主义艺术家们几乎是集体转向了以“人性”为主题的思考与探究，在创作形式上呈现出多元化的自由状态，这种创作形态在国内日渐流行。

　　当今俄罗斯抽象主义艺术这种方兴未艾的发展态势，在世界现代艺术发展中会有什么现实意义，还将会发挥哪些积极的作用？历史会对此作出评价。