本报记者 王立元
4月29日，由著名女高音歌唱家、第一位“白毛女”扮演者王昆担任艺术总监的歌剧《白毛女》在中国东方演艺集团进行了首次联排。为庆祝建党90周年，这出由中国东方演艺集团、国家大剧院联合制作的“王昆版”《白毛女》，将于7月1日在北京国家大剧院上演。该剧艺术班底阵容强大，由原编剧贺敬之亲自修订剧本，著名影视导演胡玫担任总导演，著名作曲家赵季平任音乐总监和编曲，青年歌唱家谭晶出演喜儿，京剧表演艺术家孟广禄出演杨白劳，话剧演员雷恪生出演穆仁智，影视演员祝延平扮演赵大叔，青年指挥家李心草担纲指挥。
首次联排 剧情感人泪下
“北风那个吹，雪花那个飘……”4月29日下午，中国东方演艺集团2号排练厅飘出歌剧《白毛女》里熟悉的旋律，3位喜儿的扮演者轮番登台，86岁的王昆一边看表演一边指导演员的唱腔。这是《白毛女》剧组自3月21日开始排练以来进行的第一次联排，谭晶、孟广禄、雷恪生等A组演员在旁边当了一回看客。
虽然是第一次联排，感人的剧情依然催人泪下。每每演员唱到动情处，一旁观看的服装、道具人员还有其他演员都在悄悄拭泪，就连扮演穆仁智的雷恪生也不断地拿出手绢擦拭眼泪。“一听见‘北风吹’，我就不自觉地掉眼泪。”看完联排之后，雷恪生发出这样的感慨。“70岁的人和20多岁的年轻人看《白毛女》的感觉是不一样的，我们重温这段故事，感受更加丰厚了。”雷恪生说。扮演赵大叔的祝延平第一次看剧本时，就掉了8次眼泪。他说：“演戏时，我不敢太投入，否则就会控制不住眼泪。”孟广禄看完后也深受感动，并表示：“一定努力演好这个剧目，一定要演得让观众流眼泪。”
看完排练，王昆则很认真地指出演员目前存在的问题，她说：“有几位演员表演起来太像独唱演员了，演歌剧要求我们投入感情、融入角色。”胡玫说：“我们这次复排《白毛女》，最大的愿望是再现‘翻身要革命’的精神，虽然会在舞台布景方面做一些改变，但所有主创人员要努力复原该剧当年在延安首演时的面貌。”
经典复排 一偿多年夙愿
诞生于1945年的新歌剧《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程碑式的经典作品，讲述了杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身得解放的必由之路。其故事产生于民间传说，形成于革命圣地。《白毛女》在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩，这部当年由延安鲁艺艺术家们集体创作的歌剧，采用中国北方民间音乐曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西洋歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部大型新歌剧。后来改编成故事影片、芭蕾舞剧、京剧及众多地方戏剧等，不仅在国内家喻户晓、经久不衰，而且还多次走出国门，成为向世界展示中华文化的经典代表作。
作为我国第一代“喜儿”的扮演者，复排《白毛女》是王昆多年来的夙愿，她说：“我从1945年开始演《白毛女》，一直演了17年，这部戏的艺术魅力是持久的。歌剧《白毛女》因其在音乐和艺术上贴近生活、贴近百姓，直到今天依然拥有感人至深的力量。”
60多年来，《白毛女》的故事也随着时代的发展而改变，从最初喜儿遭受黄世仁的污辱并生下小喜儿后仍对黄世仁抱有幻想，到后来演变为在电影和芭蕾舞剧中为让故事更具悲剧性，小喜儿饥寒交迫死在山洞里。
这一次，除了导演胡玫想将自己在电影电视中的表现手法恰当地融入到歌剧中，从视觉上让这台传统歌剧有所突破外，艺术总监王昆还想对剧情进行适当的调整，修改原剧中杨白劳自杀的一场戏，她说：“当时，农民在共产党的领导下应该懂得自己的价值，不应该自杀，生活的目的应该是斗争，为减租减息而斗争，因为我们要表现的主题是‘千年的老封建，今天要刨断根；万年的铁锁链，打得你碎纷纷；永辈子的受苦人，今天要翻身’。”
名家跨界 皆因剧本有魅力
此次复排《白毛女》，由王昆亲自组织挑选演出阵容，一批明星大腕被招至麾下，其中很多名家更是第一次涉足歌剧。胡玫也是为这部经典之作的永恒魅力所吸引而首次执导舞台剧。
选择谭晶扮演喜儿是作曲家赵季平的推荐。王昆表示，经典作品需要新一代年轻艺术家传承。她说：“谭晶形象好，又在《木兰诗篇》等歌剧中有过表演经验，基本功很扎实，是饰演喜儿难得的人选。”谭晶则称，会多向剧组其他人员学习，全力以赴投入排练，“力争在继承传统的基础上融入新的理解，以吸引‘70后’‘80后 ’和‘90后’的年轻人喜爱这部红色经典歌剧”。
让话剧演员雷恪生演歌剧，对他来说是个不小的挑战，但他却轻松地说：“我的角色只有两句唱词，对我来说很容易。”
孟广禄也是第一次演歌剧，他认为，不管演京剧还是演歌剧都是为人服务，如果剧本好、立意好，以后他会进行更多演出形式的尝试。
