谈油画《天安门前》的创作故事(组图)

　　上世纪六十年代初我家搬到南池子，离天安门很近，常去那里散步。每次都能看到一些来自祖国各地的人们，手提行囊，面带风尘，排着长长的队伍，在等候拍照。当摄影师就要按动快门时，他们的表情是那样的兴奋和紧张，充满着幸福感。1964年我开始创作油画《天安门前》，就是来自对生活的直接观察和感受。每到这时，我就想起新中国刚成立不久，自己第一次来北京在天安门前照像时的激动心情。我想：人们这样热爱天安门，这样渴望到这儿来摄影留念。我觉得这是一个具有时代意义的主题，创作的构思油然而生。当时有这样一篇通讯报道：一个东北工人十分渴望到天安门前照像，但因没有来北京的机会，就把他的照片寄到“天安门摄影服务部”，请求给他加洗上天安门的背景。这个故事使我很受感动。于是，我创作这幅画的欲望燃烧得更炽烈了。我作品中的人物形象，大都是从生活中来的。第一幅画刻画的是上世纪五十年代的人物，这幅画中间的那位支部书记，是根据北京市劳模李墨林的形象创作的。为此我曾到“四季青”公社同李墨林一起生活了半个月；这幅画中有几位青年农民形象，也是在这个公社找到的。

　　后两幅画由我和女儿孙路共同创作。第二幅画以上世纪七十年代上山下乡知识青年为画面核心人物，他们在离别北京，告别家人，出征北大荒插队前，一起到天安门前合影留念。左边远景是一队身穿八个样板戏服装的群众演员，当时群众样板戏也是全国遍地开花，这些都是文革时期所独有的特点。另一边是两三组家庭散组，穿黑棉衣的老大爷，抱着老伴的遗像，这是一个真人真事，老伴生前一直有个愿望，想到北京，到天安门前照张像，也许是当时经济和交通不便，或是其他原因，最终没有如愿，为了实现老伴的愿望，老大爷抱着照片来到天安门前。

　　第三幅是上世纪九十年代，主体是一组生动、朴实、强悍的农民工组合，后面有一组是远道而来的希望小学的孩子们，另一组是国外旅游团。这几组群体人物有着那个时代所特有的典型特征。刻画了改革开放后，我们祖国正在融入经济建设、文化教育、国际交流的新时代。

    孙滋溪