数字技术：音乐产业的“双刃剑”
新技术使音乐传播更广未来：“音乐云”成趋势
翟 翊 彭 超
近日，在数字音乐领域，A8音乐旗下子公司快通联及主要股东刘晓松，收购了酷狗公司21%股权，总计4208万元。而就在上月，A8音乐才刚刚斥资1900万元收购多米音乐42.69%股份。如此频繁的收购，业界认为，这为A8音乐日后在数字音乐行业的发展铺平了道路。
A8音乐的收购事件吸引了人们的眼球，业内也开始重新思考数字技术对传统音乐模式的巨大冲击。
网络下载摧毁传统音乐？
频繁的收购加速了A8音乐在数字音乐领域的布局，进一步加大了其对数字音乐产业链的整合发展。A8音乐表示，会继续坚守音乐业务，借助移动互联网发展的势头，将音乐服务做到极致，“让音乐无处不在”。
其实，数字音乐对传统音乐的冲击，已成为近年来音乐领域的热门话题。在第20届台湾金曲奖颁奖礼上，就出现过“悲壮”的一幕，获颁“特别贡献奖”的滚石唱片总经理段钟潭，上台领奖时不发一言，而是拉出“音乐万岁”以及“请电信业不要虐待唱片业”等横幅，赢得现场掌声雷动。滚石老总在如此盛大的场合，不惜以这样悲情的方式来呼吁电信业放唱片业一条生路，传统唱片业真的已经走到向电信业、数字产业讨饶的境地了吗？
段钟潭说：“在上世纪80年代中期到90年代，唱片行业就是一个不折不扣的黄金行业，李宗盛、赵传的任何一张专辑在台湾地区能卖100万张，更别说整个亚洲地区了。那时候的专辑还特别贵，差不多100元一张，卖100万张唱片就是1亿元，唱片公司拿3成，就是3000万元，歌手自己拿5%，能赚500万元。所以那个时代，写一首歌就能买辆奔驰的神话天天都有。”然而，如今，当人们可以从网上不花钱就任意下载歌曲时，传统唱片时代的唱将们只能靠走穴、巡演来挣钱。段钟潭说，根据国际唱片业协会发布的《全球唱片业信息报告》，华语流行音乐的传统CD销售额从2003年的1.6亿美元跌至当下的几百万美元，缩水超过85%。“滚石也曾在2000年就成立了网络事业部，以期向数字化方向发展，但多年来都未见起色。”段钟潭说。
在太麦老总宋柯看来，段钟潭的横幅应该改成“请互联网不要虐待唱片业”，“应该从两方面来看，移动运营商并没有虐待我们，而是为我们贡献了很多收入，像彩铃下载等，但互联网我们绝对是一分钱没得到。”宋柯认为，无线业务和唱片业合作得不错，是网络下载令唱片公司雪上加霜，“电子产业的开发是双刃剑，我们暂时不好说是利大于弊，还是弊大于利。”
“从苹果iTunes音乐商店下载一首歌，消费者要付费99美分，唱片公司就能拿到70美分，这样的收入对唱片业来说就是很好的支撑。”Udancecn电音中国网站总编孙春奇说，宽带和网络本身并没有什么罪过，摧毁唱片业的是泛滥下载，这对传统唱片业是一个沉重的打击，“当今华语乐坛，传统唱片业仍在和新媒体进行着头破血流的惨烈冲突。在版权保护形同虚设、商业模式尚未明朗、利益分成始终碰不拢的情况下，类似段钟潭愤而拉横幅这样的博弈必将持续下去。”
新技术使音乐传播更广
据了解，在几乎所有的唱片公司都成立了专门负责线上音乐的部门之时，他们发现，原本被他们寄予厚望的数字音乐并不能力挽唱片业于狂澜，即使是“iPod＋iTunes”如此成功的线上音乐营销模式所带来的20亿美元的收入，就算全给唱片公司，也无法弥补唱片销量迅速下滑所带来的损失，更何况有很大一部分网民从来就习惯于免费下载。
近年来，随着内容售卖业务的兴起，苹果、亚马逊等企业纷纷推出内容零售商店，这些商店下载量的上升，更令碟片市场每况愈下。“音乐工业肯定要走到这一步，因为传播介质的变化不可逆转，是无奈也好潮流也好，这件事没必要太过伤感了。”摩登天空总裁沈黎晖感叹道，国内的卡带市场早就没了，CD还有部分市场，但也是越来越小。对音乐工业来讲，由于无线及网络传播的出现，未来音乐传播肯定在很大程度上是免费的了，音乐公司需要在艺人经纪、现场演出、综合商业营销方面寻找获利点，“新技术使音乐传播的范围更广泛，这是积极的一面，唱片公司和发行公司要考虑的只是适应和转变。数字产业将在未来如何发展，我们也不能预测，但是希望唱片公司能掌握好这把双刃剑，音乐不死，而唱片业更不应该死掉，虽然它会在不同时代用不同的形式出现。”
宋柯认为，事实上，在这场变革中，旧的模式被打破了，代表未来发展趋势的数字音乐市场却依然没有找到有效的盈利模式，但可喜的是，许多人正在进行着探索和尝试，比如电子唱片，“除了内容比传统唱片更为丰富，还包含了卡拉OK软件，歌迷可以演唱这位歌手的歌曲、然后上传给歌手，双方形成互动。另外，除了下载收费，唱片公司还可以在电子唱片中内置广告，以期获得多元的盈利模式。”
未来：“音乐云”成趋势
“融合”，必将是下一阶段网络音乐发展的关键词。一方面，在线音乐和无线音乐将进一步融合。另一方面，各种终端可能实现融合。近年来，网络音乐终端呈现出多元化的趋势，个人电脑、手机、平板电脑、车载终端、网络游戏终端、KTV、电视等终端层出不穷，“音乐云”成为融合各种终端的着力点。
2010年初，A8音乐就提出了“音乐云”计划，“用户通过音乐软件，可以将存储在云端的音乐内容在手机、电脑、电视等多种设备上进行播放、分享，无需再费时费力从电脑存储器中拷贝到其他终端设备。”刘晓松说。
事实上，“云概念”已成为业内热点。网络音乐企业酷我实现了“云同步”，用户可以把酷我音乐盒的收藏列表“拽”到手机上，随时随地享受音乐服务；亚马逊也推出了“云音乐”服务——用户可以通过亚马逊购买音乐、将其储存在亚马逊的服务器上，并通过电脑或智能手机播放。
与融合相伴随的另一组关键词是“智能”和“个性化”，网络音乐将由简单统一向个性化发展。业内人士指出，网络音乐的服务形式已从单纯的音乐内容提供，发展到音乐分享交流阶段。更多用户不满足于被动地收听音乐，而是热衷于分享。用户希望网络音乐内容提供商能智能化推荐音乐。据酷我音乐盒有关负责人介绍，酷我于2009年就已推出“推荐音乐服务”，对用户进行口味分析并推荐乐曲，此外，提供个性化的音乐盒皮肤供用户选择。
业内人士表示，随着“音乐云”计划的不断普及，个性化将更加明显，并由电脑终端向多终端拓展，“届时，每个用户都有望拥有属于自己的‘音乐云’。”
