中新网北京12月9日电(蒲波) 现代舞晦涩，还是多面？8日晚，在《彼•岸》演出的中场休息时间，一位年轻的男性观众兴奋地说：“那三个舞者表现的就是我和我的老板，我要被撕裂了。”
当晚，《彼•岸》的导演之一、北京现代舞团艺术总监高艳津子表示，不怕撕开伤口，是作品应该有的真诚态度。虽然舞团的危机一直在，“我们不能为我们活得好，纯艺术就消失了，我们做的一切，是为了纯艺术在”。
上半场《变革》：把舞蹈语言发挥到极致
在《彼•岸》的上半场，多媒体背幕成为重要的组成。就好像歌剧开场前的序曲一样，上半场《变革》首先映入观众眼帘的是，走廊里活泼的两只鸭子和厨师用刀片烤鸭的情形，两个画面不断地交替，也引得观众纷纷疑惑。与环保有关？提倡素食？
《变革》是加拿大文蔚现代舞团艺术总监王文蔚为北京现代舞团全体舞者创作，描写人性内心的挣扎。配乐音效突出，营造一种惊悚的气氛，背幕也会有变形的脸。
王文蔚说，生活是很难有答案的。古典艺术是讲一个故事，现代艺术是不同的色彩组织起来的，让你自己感受。“你看那张脸是很可怕的脸，可能别人看时是痛苦的脸，这就是艺术，艺术能营造方方面面，从不同的角度去看人生。”
《变革》有表意清晰的段落，如斗殴，但更多是用肢体表现痛楚、表现一切的可能的内心情绪。舞者动作有层次，有力度，节奏感强，具有爆发力。好像歌唱的声音与音乐的天衣无缝的配合一样，舞者的肢体语言被分解成一个个的“音符”，串联成变幻万千的形态美感。舞者的身体好似柔弱无骨，肢体似线，可以任意旋绕、舞动，把舞蹈语言发挥到极致。
高艳津子谈下半场《东游》的“中国元素”
在下半场北京现代舞团艺术总监高艳津子创作的《东游》里，水声、大提琴声、笛声交织在一起，有飘逸的透明纱幕、着白色裤装的舞者。舞台上的舞者背向观众，左右摇摆，似乎在迎浪而去。“它可能是水，把你冲得很透彻，它可能是雾，可能是一切，”高艳津子说。
观众在《东游》里看到了林怀民的“云门”风格。对此，高艳津子说：“我不是刻意用中国元素。”
“艺术是这样，你的话语权是你自己。我的作品里面多多少少会有一些中国元素。我是中国人，我在说我想说的话，我在说话的时候，本身就在用我自己的语言，我有我母亲的、祖先的很多基因在身上，有血缘的关联在里面，当然也有一些探险。” 高艳津子说。
高艳津子坦言，现代舞团的危机一直在，但是文化和商品是不一样的。“文化不会只是迎合需要，应该是引领性的、精神性的。”
“我们每天化了妆，买了漂亮衣服穿上，快乐吗？你可以面对自己，面对自己趴在地上擦地的时候，面对自己没有能耐的时候，你还能自信，那才是快乐。不怕撕开伤口，这是作品应该有的真诚的态度。” 高艳津子说：“我们不能为我们活得好，纯艺术就消失了，我们做的一切，是为了纯艺术在。”
