小品没落因“把关人”集体失控 不缺市场缺精品

　　2012年央视春晚语言类节目仅为7个，与鼎盛时期的16个相比少了一半还多。央视春晚结束后，总导演哈文表示，语言类节目的衰落是因为“小品没有市场，语言类节目创作本身有瓶颈，已经没有强有力的市场机制去推动它。”此话一出，引发了人们对小品现状与前景的思考。而赵本山小品编剧尹琪认为，小品没有市场只是假象，深层原因是源头和终端出现了问题。

　　现状

　　“把关人”集体失控致小品没落

　　回望小品繁荣期，赵丽蓉、陈佩斯、赵本山、宋丹丹、范伟、高秀敏、潘长江等十几位笑星欢聚舞台，每年都会有好作品让观众捧腹大笑。然而，随着赵丽蓉、高秀敏的离世，陈佩斯、宋丹丹等人的相继退出，小品也逐渐失去了原有的光环。陈佩斯在谈到小品时表示，到了他这个年龄，已经不再追求传播度，再像从前那样表演小品显得有些不着调，所以他更忠于追求更高的喜剧境界。而曾经活跃在小品界多年的范伟、潘长江等，也纷纷向影视表演行业转型。演员的流失让小品行业颇为尴尬。

　　此外，从事小品研究数十年，有过7次执导春晚小品经验的崔凯表示：“像相声、小品这些曲艺艺术，多是一次性文化消费，有时候在电视上演过一次，再拿到剧场里演出就不行了。”这一原因导致小品消费市场不断萎缩。但崔凯同时认为，说小品没有市场还为时过早，它依然有广泛群众基础和生存空间。只是，目前小品的发展存在一定问题。

　　尹琪介绍，一个成型小品的出炉需要通过“编剧的创作——表演者的加工——晚会主办方等需求方的输出”这个链条，每个链条都有“把关人”。但如今小品源头的“把关人”集体失控，纷纷脱离观众，导致小品越来越没意思，呈现行业萎缩的假象。重庆戏剧家协会主席申列荣表示：“编剧们没有‘下生活’，创作的源泉不是来自生活，脱离了老百姓，观众自然就不看了。”

　　《吃面条》、《相亲》、《超生游击队》……曾经那些经典的小品，仍时常被观众提起。观众况林说：“小品大多来源于生活，反映过去一年中的热点，在幽默风趣中蕴含了做人、做事的道理。我们对小品仍然很期待。而现在，不是我们抛弃了小品，而是小品远离了我们。”

　　“一些小品演员甚至以艺术家身份自居，他们与百姓的思维方式不同，考虑问题的层面也不同，落实到表演上自然也就无法引起观众共鸣。”尹琪深感无奈。

　　出路

　　放下身段接地气 拒绝表面化

　　哈文表示，现在网络发达，段子、笑话很多，观众已经不靠某一个平台获取这类笑料，“现实生活中很多荒谬的事情也很可笑，所以观众的期待值与作品的水准之间，特别是最后的呈现效果之间，形成了一个巨大的落差。”

　　虽然哈文对小品的前途持悲观态度，但尹琪认为，各类晚会节目中，小品依旧是最受观众期待的重头戏，且能够在困境中突围。他表示：“除了对歌舞类节目‘雅’的欣赏，观众更需要通过语言类节目的‘俗’来释放。‘赵家班’小品在多家卫视亮相和小品‘剧场式’的火爆，也从侧面证明了小品市场不小，反而很大。”

　　若小品并非没有市场，那么如何才能让小品承载起观众期望的那份价值？崔凯给出了答案：“小品不能单纯地走搞笑路线，它还需要有一定的文化内涵和思想深度，如果只是让人一笑了之，并不能长久流传。”曾参与春晚小品创作的山东著名编剧李文绪也指出，眼下小品创作者要做的，就是深入生活，创作百姓喜闻乐见的节目，“小品不是缺市场，而是缺乏源于生活的创作。到生活中去，到老百姓中去，创作者会发现取之不竭的源泉。”

　　据尹琪介绍，赵本山在作品“贴近百姓”这一点上相当较真，“除了小品包袱，赵本山更关心小品的语言对白，反复要求我不能写得太‘悬乎’，一定要接地气，有亲近感，让百姓一听就懂。”

　　著名曲艺作家、评论家孙立生很注重小品的本质，拒绝表面化。他表示，小品创作者应该有宽阔的胸襟，舍得对自己的作品“动刀”；此外还要尊重艺术发展的特殊规律，以本子推人，而不是把宝压在一个演员身上。孙立生说：“就算小品不可能再回到过去的辉煌，但我们要做的，是让它能够活得更久。”

　　小品“跌入低谷”的议论的确发人深思，但也不至于悲观到“小品已死”的境地。当小品“老炮”积极创新，创作内容说人话、接地气，不再让作品浮于生活表面，而是还原现实生活真实的幸福与酸楚，或许小品就能找回当初的锋芒，绝处逢生。