再想靠出洋相博笑声太愚蠢 小品期待新突破

　　冯巩仍然不厌其烦地冲观众高喊“想死你们了”，黄宏仍然亮着大嗓门实诚的说着大白话，郭冬临还是一脸无辜地打岔，蔡明还是不厌其烦地在少女和大妈的声音、身段转换中展示着自己的喜剧天赋……

　　这些被观众戏称为“春晚钉子户”的小品演员，有的已经20多次登上央视春晚舞台，但居然还能被观众认可，就是因为观众对小品情有独钟。

　　春晚总导演哈文在接受央视《面对面》采访时有关“小品没有市场”的言论，一石激起千层浪，引发众网友的热烈争论。难道小品时代真的过去了吗，这个曾经给亿万观众带来无数笑声的艺术门类，已经走到了要抢救和保护的境地？

　　在小品鼎盛时期，王朔、冯小刚都在创作小品，但是现在他们都在做电影，小品已经没有一个强有力的市场机制去推动它。作为央视春晚历史上的第一个小品，陈佩斯、朱时茂的《吃面条》至今被奉为经典，它的成功也使得小品成为历届春晚观众期待值最高的重头戏。可是，近十年来陈佩斯却一直潜心话剧创作而对重返小品舞台不屑一顾。而他的搭档朱时茂也醉心于电影创作，不再问津小品。因小品被广大观众熟知的潘长江也曾直言现小品的发展平台非常窄，演员要靠这碗饭活下去基本不可能，毅然把重心转向了电视剧，他的乡村系列在央视热播。就连凭小品扬名立身的赵本山，这些年也基本是靠他的系列电视剧和刘老根大舞台进账，每年央视春晚上的小品不过是他保持人气和提携徒弟的“公益行动”，如此看来，像小品这样既得不到经济利益又要在岁末收获季节耗费大把时间的游戏，已经有越来越少的人愿意涉足了。

　　在长达13年的时间里，赵本山年年获得“小品王”的桂冠，观众久而久之形成了一种审美“惯性”，只要春晚有赵本山出现，小品肯定出彩。不过，也有不少网友质疑，称即便赵本山今年参加春晚，他的小品节目能否精彩也是未知数，因为他前年创作的《捐助》和去年创作的《同桌的你》，已经充分证实赵本山基本告别了小品创作的黄金年代，“笑料”似乎越来越少，“可笑度”也越来越低，观众记忆中的赵本山、宋丹丹扮演的黑土、白云创造的“爆笑”场景已经难已再现，小品题材单一、形式雷同、内容低俗等弊端也不断呈现，师徒搭档的模式，更是在某种程度上限制了小品舞台新鲜血液的输送，加速了观众的审美疲劳。

　　“你太有才了”，“穿上马甲就不认识你了？”，“脸大脖子粗，不是大款就是伙夫”，“这个可以有”、“这个真没有”……几乎在每届央视春晚过后，一些小品里的经典台词都会成为很多年轻人挂在嘴边的“流行语”，今年的春晚小品，蔡明在《天网恢恢》中的“拿扫帚的不一定是清洁工，也可能是哈利·波特”，算是流行元素了……但这样的效果还显得有点少。

　　剧本不给力，一直困扰着小品的创作，从根本上决定了小品的逐渐衰落和边缘化。但“小品有没有市场”，为何观众还有那么多的期待……据凤凰网调查显示，53.7%的网友反对哈文小品没有市场的观点，认为小品最受关注。2012年最受期待的节目中，更有62.9%的网民将信任票投给了小品。如此看来，小品并非没有市场，而是小品需要更多的创作者像耕耘他们的电影、电视剧、话剧产品那样付出，像《天网恢恢》、《穿越》、《刺秦》这样的小品因为强烈的现实意义仍然会受到观众的欢迎，对生活敏锐的观察力和感受力是创作者们必须修炼的。

　　在把日子过成段子的微时代，网络笑料可以说无处不在，直接导致观众特别是年轻观众笑点普遍提高。这也是让很多小品创作者深感头疼的地方。黄宏也曾坦言小品创作遭遇瓶颈，“现在媒体传播手段太发达，有的观众都超过创作者的智慧，作品表现一般，他们一定不满足。这种情况下，要想再靠出洋相博笑声，就太愚蠢了。但挑战和机遇并存，毋庸置疑，小品不会过时，而是期待新突破和大发展。”