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文／力夫 图 李亮
一首《玫瑰、玫瑰我爱你》成了三四十年代上海的化身，一曲□永委婉的《梁祝》几乎变为国人的灵魂，两首曲子的旋律只要一响起，定会把你融到它的氛围中去。这两首曲子之间并没有任何的关联，但两首曲子的作者却是血脉相连的。他们是一对父子。父亲的名字叫陈歌辛，《夜上海》、《蔷薇处处开》、《花样的年华》、《永远的徵笑》都是出自这位天才之手，他的歌曲「洋味儿」十足，特别是《致瑰、玫瑰我爱你》被译成英文，由美国歌星Frank Laine唱红后，竟被人误认为是外国歌曲；而一首《恭喜恭喜》则成为中国大陆、特别是港台及东南亚的新春贺喜曲。陈歌辛的大儿子陈钢，是陈歌辛三子一女中惟一继承他作曲事业的。1959年、24岁的陈钢与何占豪合作，以江南戏曲《梁山伯与祝英台》的曲调为素材，谱成了小提琴协奏曲《梁祝》而广为流传…… 坐在陈钢这暖融融的小屋里，很适意。屋里到处都是书，通往卧室的走廊也被他改成了书廊，虽然都是书，但绝不零乱。陈钢很得意地说他这是「移步换景」。他煞费心思营造的氛围包容着他，在这里他可以将室外的一切喧嚣隔绝，慢慢地享受来之不易的宁静。我们终于切入了正题…… 陈钢的纯情年代 1935年，中国的局势动荡不安，在上海的华格臬路（今宁海西路）上一所石窟门房子里，陈钢出生了。在这条短短的马路上，龙蛇混杂，既有大名鼎鼎的颜料大王贝润生，也有青帮头子杜月笙，汉奸流氓张啸林等等。小时候，陈钢曾亲眼看到杜月笙做寿的场面，张啸林被杀的情景。黑暗的中国使得年幼的陈钢及当时的人们，从心里企盼光明的到来。陈钢夜里抱着收音机，听着解放区的广播，心每天都在跟着他们跑。 1949年5月25日上海解放，他和弟弟、妹妹满街跑着撒传单。这一年8月3日，华东军大招生，14岁的他，徵得了身处香港的父母的同意后参加了解放军。一年后，他因钢琴弹得好被分配到部队文工团。这段时期，陈钢因随文工团四处演出，大量的演出活动使得他弹琴把手都弹坏了。1955年，为了能够继承父亲的事业，加之自己也喜欢，于是他以第一名的成绩考进了上海音乐学院，学习作曲。
回想当年创作《梁祝》的情形，陈钢很留恋往昔自己的纯情。1959年，正值新中国成立10周年，人们都希望中国能够成为世界强国。当时的中国交响乐方面几乎是一片空白，艺术家们也都想改变这种现状，许多人都在探讨西洋音乐民族化的问题，《梁祝》就产生在这种特殊的境况之中。上海音乐学院小提琴系的几个学生何占豪、俞丽拿、丁芷诺，业余时间成立了一个管弦乐民族化实验小组。为了向国庆10周年献礼他们向校党委申报了三个选题《大炼钢铁》、《全民皆兵》、《梁祝》，其中《梁祝》同大跃进的时代精神相悖，最不可能入选，但当时的校党委书记孟波却很有魄力和眼光，他一圈一点，选中了《梁祝》。但管弦乐小组的成员缺乏专业作曲能力，很难完成这样一部交响乐巨作，于是校方便让作曲系四年级的高才生陈钢与何占豪两人合作创作。《梁祝》之所以成功，陈钢认为它具备了天时、地利、人和三个条件，「人和」主要是他与何占豪的合作缺一不可，他和何占豪的「相反相成」，他们的生活背景、性格、出身截然相反，却正好促成了这部作品的成功。陈钢认为《梁祝》的四个融会点是这部作品的成功所在：中西结合；古今结合；虚实结合；雅俗结合。 到现在，陈钢认为《梁祝》还是完善的，《梁祝》是在一个纯情的年代，由两个纯情的学生，创作的一部纯情的作品，它一个音节都不用改。 文怀沙曾说：原是中国民间的《梁山伯与祝英台》（戏曲）终于有了《梁祝》（小提琴协奏曲）这张「护照」。 陈歌辛的流金岁月 父亲陈歌辛有着一半的印度血统，1914年生于上海。陈歌辛本姓吴，是母亲将他送养给了没有子女的好友陈家。陈歌辛毕业于上海的格致中学，音乐完全靠自学成才。年轻时的陈歌辛风流倜傥，但十分勤俭，在女中教音乐时，整日穿一件洗得发白的淡蓝竹布长衫，就是这个英俊青年的这身装扮，竟深深的打动了一个情窦初开的女学生。她叫金婚丽，是个富家千金，又是学校的校花，年仅16岁，此时的陈歌辛也只有19岁，两人相爱了。一年后，他们冲破重重阻挠结婚了。 陈歌辛是个音乐天才，20岁左右的他已闻名上海滩，创作了大量的流行音乐和电影插曲。但他又是一个热血青年，孤岛时期，看着破碎的山河，他也加入了反帝的队伍，与中国现代舞的开山鼻祖吴晓邦合作，一连创作了四部抗日歌舞剧。陈钢清晰地记得1941年，他刚6岁，一晚，日本宪兵冲进了他们在华格臬路的家，陈歌辛因为创作了大量的抗日救亡歌曲，而被认为是共产党，关进了「七十六号魔窟」，三个月后被保释出狱。1946年，陈歌辛和妻子金娇丽一起前往香港投奔夏衍，同年，他创作了《夜上海》。1949年上海刚解放，他托人将年仅14岁的陈钢送去参军。第二年，他就和金娇丽返回祖国参加新中国的建设。他虽不是共产党员，却从心底热爱祖国，但是1957年他怎么也想不到自己会被打成右派，1961年，这位正当盛年的天才作曲家，在安徽的一个叫白茅岭的地方，孤独地离开了人间。 海上旧梦
陈刚对生活的青睐似乎要多于音乐，这从他自己设计的名片上就可以看出。他给自己封了几个「称号」：「音乐外行」、「文学票友」、「针灸郎中」、「摄影傻瓜」、「浆糊大王」。他是个作曲家，满屋子摆的都是文学书籍，他出了两本散文集，全是对文化现象和社会环境的关注；而且他好像要刻意地远离音乐，他交往的朋友大都是音乐以外的居多；音乐之于他不是一种享受，更不是一种背景。是什么让他疏远音乐的呢？这一切不得而知。 他很怀念旧时的上海，文化上有鲁迅、巴金、茅盾、张爱玲、张恨水，各种风格，各种流派；美术方面有刘海粟；电影方面同国际上是接轨的，国外电影历史有100年，上海90年；音乐方面，中国第一个音乐学院在上海，第一个交响乐团在上海，上海是当时整个中国的文化中心。而今天，「上海可能是中国的经济中心，但决不是文化中心，这个问题我们必须严肃地面对现实，不要否认。」言谈中，陈钢洋溢着对现今「海派文化」的不满，他说如今的「海派文化」太平民化了，像张爱玲说的：「为什么上海很有味道，主要是白俄多，有贵族气……」。人和人应该是平民化的交往，而文化越「贵族」越好，现在的「贵族」太俗气。关于雅文化和俗文化的问题，毛泽东也说过：「要在提高的指导下普及。」陈钢认为：海派文化当时的繁荣是因为它能海纳百川，现在上海的文化界一定要有这种气度…… 摘自《英才》2001.6
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