原创决定艺术生产力

　　在谈论到文学与影视关系的时候，人们常常会提及这样一个论断，说文学是影视的基础。这话固然没错，却常常被简单化。影视和文学毕竟还是两种不同的艺术形式，好的小说家未必是好编剧。小说是一个人的战斗，编剧要和一群人合作。投资方、导演、演员，我没有一部剧能不和他们打交道，不是把剧本交出去就能什么都不管了。文学是平面的、个体的，电视剧是立体的、综合的。另外，小说和电视剧叙事结构不一样，受众也不一样。电视剧不能太文学化要戏剧化，要大众化、通俗化，不能太强调个人感觉。现在少有人能既做编剧又做小说家的。创作思维不一样。小说家怕通俗化把品位降低，编剧怕太高雅大众不看。

　　另外，谈文学对影视的意义，常常被人认为是在提倡改编。事实并非如此。说文学是影视的基础，不一定说好的影视作品都是由文学作品改编来的，这站不住脚。现在每年出版的小说几千部，试问有几部小说能改编成有影响的电视剧呢？其实，现在小说也陷入低迷，原创精神在逐渐消失，不能过分依赖。我创作了600多部集电视剧，只有一部《抉择》是改编的。翻拍，重拍，跟风，改编一遍又一遍，不改烂了死不休，这不是从文学中汲取营养，这是在侮辱文学。

　　我是文学出身，文学给我的营养是永远的。一个文学准备不足的电视剧编剧是走不远的，其实导演、演员也是如此。别看他今天红明天绿的，文学是一生的营养，拒绝它，早晚要出丑。影视的技巧都可以后来学，唯独文学是要追求一生的，也可能一辈子摸不到门槛。

　　文学对影视最大的影响是什么？我说是原创精神。我有影响的电视剧都是原创，《家有九凤》、《大工匠》、《闯关东》、《北风那个吹》，还有马上播出的《钢铁年代》、《雪花那个飘》。我做《闯关东》走了7000公里，辽吉黑，鲁西南，胶东，历时两个多月；做《闯关东中篇》又跑了5000公里；做《大工匠》。在大连钢厂陆陆续续呆了三年，遇过车祸，也在老乡家里一病不起过。这是痛苦，也是创作的快乐。因为做这类作品，你的想象力是有限度的，必须沉下去，深入生活，去激发你的创造力和想象力。一切都是新鲜的，特别是感觉。改编文学作品则是另外一回事了，那是别人的体验，是被人家嚼过一遍的生活和感受，其中鲜活滋味你是永远感受不到的，因为滋味早已留在人家口中了，你再怎么改，总觉得隔了一层。所以，我不愿改编愿意下去采访也就是这个道理。深入生活你会把心和境界思想放大，因为历史和生活远比你想象丰富得多，精彩得多，它会给你很多意想不到的惊喜。

　　现在编剧的职业环境真不是太好，现在两极分化特别严重。在市场有号召力的就那么十来个人，他们的职业环境很好，投资方很看重他们，甚至惹不起他们，因为他们为投资方带来了很大的经济效益。但是大部分编剧还很苦，给他们展现自己创造力的空间太小了。我在北京经常看到有不少影视公司把一些年轻的编剧关在宾馆里，喝着可乐咖啡高谈阔论，创作剧本，简直就是闭门造车。电视剧现在对市场非常倚重，影视公司自然非常着急，恨不得今天把编剧关进圈里，明天就下蛋。下的是真蛋假蛋先不说，你把编剧整坏了，他得了软骨病，到生活里没走几步就会咔嚓一下骨折了。结果，他们只能做时尚剧情节剧，只能做改编，又要赶时间交稿，来不及从文学中汲取力量，原创精神萎缩了，做不出真正有影响力的作品来。所以现在编剧的创造力在弱化，大量缺乏独创性又低俗的影片充斥着荧屏。这样的东西早晚被观众抛弃。

    高满堂