林怀民揭秘《流浪者之歌》:打坐是舞者的必修课

    我在武汉的路上看到大兴土木、天空都是灰的，很多人的情绪都非常浮躁……

　　我希望《流浪者之歌》带给观众两个小时的安静。

　　世界各地的观众看着看着常常不知不觉地流下眼泪，相信这些在武汉都能发生。

　　本报记者专访

　　世界级编舞大师

　　“有时候我想，如果有一天我走了，只能留下一个作品，我希望就是《流浪者之歌》。”昨日中午，在下榻的酒店，记者见到了台湾最牛的现代舞《云门舞集》的领头人林怀民。这位64岁的可爱老头，无限感慨地定义《流浪者之歌》在其心目中的地位；他也笑呵呵地表示，《流浪者之歌》舞者绝对不卖弄技术，而是通过表演召唤观众，让观众感知最内心的东西。

　　演员：

　　技术不再是专注的重点

　　《流浪者之歌》是林怀民舞蹈事业的分水岭——他告诉记者，在此之前，对演员的要求是注重技术的积蓄；而从《流浪者之歌》开始，林怀民要求演员们不再卖弄技术，舞者在台上呈现给观众的是他们的自在，“我要求他们将几小时打坐作为每天的必修课，到后来拳术、太极、书法，这些写意的东西都会融入舞蹈形体中。”

　　在《流浪者之歌》中，一位饰演和尚的演员甚至需要在台上静立90分钟，“这都是自然的表现，”林怀民表示，“舞者在舞台上是用心跟自己的身体进行对话，所以舞者的动作都非常自在而简单。他们全部都不会睁开眼睛看观众，这样有趣的事情从来没有人尝试过，但是我们做到了！”

　　心态：

　　希望每个作品长得不一样

　　云门舞集成立了36年，被视为台湾第一支职业的舞蹈团队，同时也是华人地区出现的第一个现代舞团，“当时台湾基本没人知道现代舞是什么东西，”，林怀民说，在成立“云门”时他没有被任何关于现代舞的程式限定，“一开始我就知道可以失败，我不想做某种西方舞蹈的复制品。”于是，林怀民从最擅长的入手，将中国戏曲元素融合到现代舞，有了1975年创作的《白蛇传》，以及之后的《薪传》、《红楼梦》。

　　现在林怀民每两年会出两到三个新作品，“我希望每个舞都长得不一样。现在的舞蹈作品，就提供给观众在生活里从未遇到的经验。”

　　愿望：

　　观众能享受两小时的安静

　　林怀民表示，观众进剧院欣赏《流浪者之歌》，不是认知，也不是辨别文字意义，而是感觉内心的宁静，“你看远有日本地震、利比亚战争，我在武汉的路上看到大兴土木、天空都是灰的，很多人的情绪都非常浮躁……我希望就是《流浪者之歌》在这个喧嚣的时代里，带给观众两个小时的安静，像那穿过菩提叶隙，斜斜照射的阳光，这就足够。”

　　《流浪者之歌》没有情节，没有角色，观众能看到什么？林怀民幽默地说，“看故事的话，《潜伏》《借枪》都不错；学知识的话，看书就好；而《流浪者之歌》让你紧张，让你心旷神怡。”他认为，2000个人来看《流浪者之歌》，2000个不同的背景、看演出之前睡得好不好、吃的是什么，都决定他看出了什么，“世界各地的观众看着看着都常常不知不觉地流下眼泪，相信这些在武汉都能发生。”

　　文 记者 黄丽娟

　　图 记者 熊波