《高处眼亮》是林怀民近40年舞蹈岁月的告白，文字洗练简洁，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。他说自己是“一失足成千古恨”地步上“云门”之路，却振奋了台湾，舞动了世界，成为亚洲最重要的编舞家。光环之下的他，曾经历彷徨、痛苦、挣扎，但在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。
在《馆前路四十号》一文中，林怀民说：“在台湾经营表演团体，难。在上世纪七八十年代，真的只有一个字，苦。”他谈到京剧剧作家俞大纲当年总以“刚好多了一张票”为由，带他看京剧、替他讲解背后的文化，更在云门的作品受到质疑时，撰文评析云门舞作并表达肯定。一夜在俞大纲家书房，林怀民忍不住就说想把舞团解散。温雅和悦的俞大纲收敛起笑颜，鼓励林怀民：“你这么年轻，只要做下去，就一定看得到结果。我年纪一大把，身体也不好，看不到那天了，还是愿意尽我的力量来鼓舞你们！”后来俞大纲直接拍桌怒斥：“不许你解散！”
年轻时听斯特拉文斯基、披头士的林怀民，创立舞团时却要找回中国舞蹈自己的路，“中国人作曲，中国人编舞，中国人跳给中国人看”。上世纪90年代时，林怀民开始要求云门舞者学习吐纳、静坐，还请老先生教授太极，到2000年更增加了练习书法。
无论是早期的《白蛇传》、《薪传》、《红楼梦》，还是后来的《九歌》、《水月》、《行草》，云门舞集的创作都努力从历史、传统文化和东方艺术中汲取素材和养分。林怀民不但学习和努力发扬京剧和昆曲艺术的魅力，也去日本和韩国追寻中国古舞，介绍台湾“原始歌舞”，去贵州研究傩戏，等等。这些努力，只是希望中国最美好的艺术“不至于在现代社会功利的沙尘下成为沙漠中的红柳树”。
写小说，学新闻，文字出身的林怀民，上世纪八十年代后半期，开始减量。因为留学归来的舞蹈学者愈来愈多，文章愈写愈好，林怀民完全不必再肩负介绍西方舞蹈的任务，少写的另一个理由是：文字伤舞。林怀民认为舞蹈的特长是以舞者的“生理发作”激发观众的生理反应，是能量的交换，讲求文字往往限制了肢体的丰富性。“我用了大约二十年的时光，试图洗去文字的牵挂，用画面、用动力来思考。1994年的《流浪者之歌》之后的作品，我觉得比较成熟，舞者不必再为角色服务，肢体获得‘解严’，动作繁复了，蕴涵也较深厚。与此并行发展的是，我不会写文章了。好容易坐定，总是找不到字。”
这册旧作新编的文集可以有什么意义？他说：“连侯孝贤也快成为大多新生代的陌生人之际，我很愿意重复宣唱一些‘古人’的名字，描绘他们的风范，好像《薪传》吟唱陈达的《思想起》，《白蛇传》的舞台矗立杨英风的雕塑，如果幸运的话，也许触动了某个容易执迷的年轻人，引发他异想天开的憧憬，像邓肯、纽瑞耶夫、葛兰姆、巴兰钦、康宁汉、叶公超、侯孝贤那样震动我的灵魂，像俞大纲老师那样把着我的手，给我重大的启蒙。”
孙瑞岑
林怀民作为云门舞集创办人和世界编舞大师的身份，众人皆知。但鲜有人记得林怀民是以文字起家的，14岁发表小说便一鸣惊人，是二十世纪六七十年代台北文坛瞩目的作家。近日，林怀民集结近四十年来文字创作的著作《高处眼亮——林怀民舞蹈岁月告白》由广西师大出版社理想国出版，大陆读者可从他“闯荡江湖”四十年的所见所闻所思，读到他对艺术的执着、对文明的关切和对传统文化的忧心保护。
林怀民北京演讲精粹
云门舞蹈课不教跳舞
云门舞集有一个舞蹈教室，目前大概有12000人在上课，从4岁到年纪很大的都有。我们不教跳舞，教他们认识身体，用种种的方法感觉到身体。我们希望孩子在人生舞台上很自在地对待自己的身体，也尊重别人的身体。我个人是很反对孩子太早就被送去学小把戏。
这一代人如何延伸五千年文化
云门是这么多人一起努力做起来的，我只是这其中的一个人。我们经常讲五千年文化，可是五千年文化对我来讲一点不感觉到光荣，因为这里面没有我一滴汗水，我凭什么感到光荣呢？我们这一代人如何一起来重新延伸这个文化？
