多年来， “云门”在台湾打下一片江山，靠的正是林怀民用最辛苦的方式，不断追求让现代舞、让“云门”、让他的舞作、让他自己，能够被台湾社会了解。要不然，凭什么在一个几乎没有现代舞传统，对于“跳舞”抱持各种歧视、扭曲观念的社会，培养、经营一个职业舞团，不断推出新作，吸引观众进场看舞呢？
林怀民藉以让社会了解现代舞的重要管道，是文字。用他少年时期写小说锻炼出来的文字本事，解释自己到底在做什么，更要使读者知道，他们为什么应该进场看“云门”演出，会在舞台上看到什么。有一段时间，他既是舞者、也是编舞家、也是舞蹈教练、也是舞团经营者、也是剧场经理、也是舞蹈表演新闻记者、也是舞评家与舞蹈的诠释者。这些在欧美分工细致的角色，在台湾，全由一个人包办了，所以林怀民似乎无所不在。
《高处眼亮》搜集了很多林怀民七手八脚什么都做、什么都得做的时期的文字作品。包括他作品背后的滋养，中国传统文化、原住民乐舞、台湾历史、西方文学音乐、印度哲学……这些别的创作者默默吸收转化的文化成分，林怀民却得敲锣打鼓地说，说给社会大众听，他们了解了才能、才会亲近“云门”。包括作品创造与排演过程背后的故事，让还没进场的观众先有信心可以“看懂”舞蹈，也让离了场的观众明白原来他们看到了一出如何辛苦完成的舞码，还让舞者及工作人员理解自己到底在做些什么，又做到了什么。包括向所有协助过“云门”的人致谢，将“云门”的成就光耀散发给许多人，同时吸引更多人来一起关心“云门”。
这本书记录的，正是林怀民为了追求“被了解”的辛苦努力。
“被尊重比被了解还重要。”领悟了这件事，林怀民为之大哭大叫，因为他得以下定决心，从“被了解”的辛苦追求中把自己释放出来。不只是不要再担心外国人看得懂看不懂《家族合唱》，而是也不要担心台湾人看得懂看不懂“云门”舞作。
所以，在《家族合唱》之后，说故事的叙述性在林怀民的舞作中，逐渐淡出，取而代之的是愈来愈抽象的表现。先是《流浪者之歌》，接着《水月》，到《行草》三部曲，这里没有明确的故事，林怀民也不站出来讲故事了，那就是舞蹈，纯粹藉由舞蹈传达讯息，尽量不经过舞蹈以外的媒介转述。
用林怀民自己的语言说：
“舞者不必再为角色服务，肢体获得‘解严’，动作繁复了，蕴涵也较深厚。与此平行发展的是，我不会写文章了。”
不会写，一大半是因为不再那么迫切需要写了。不需要汲汲营营求取了解，可以有更开阔的态度邀请大家就算不了解都能来感受，文字原本扮演的辛苦却必要的角色下场了。
“云门”得到了不需被了解就能被尊重的特殊地位，所以林怀民可以放下那支总在解释总在记录的笔，他可以不需要“会写文章”了。
不过，这种特殊地位不是天上掉下来的，也不是混资历混久了，就自然能混出来的。那是“云门”和林怀民花几十年时间才赢来的。没有之前拼命的努力，不管舞蹈再怎么好，有多少人一眼看了舞作就给予尊重呢？
在我看来，《高处眼亮》这个集子，就是对那段追求了解过程的总整理，就是靠这些文字，才让台湾社会明白“云门”是怎么回事，表演艺术是怎么回事，对文化与艺术的尊重又是怎么回事。我们还是要庆幸：林怀民真能写！要是当年他没有本事写这么好的文章， “云门”不可能走那么远，台湾也不可能成为一个“有‘云门’的社会”。 杨照（台湾作家）
