林怀民认为艺术就是时间 鼓励学生要勇敢做梦

　　记者 刘慧　戴睿云

　　通讯员 胡潇予 金晓依　

　　今晚，台湾云门舞集创办者林怀民，做客中国美术学院“西湖论艺”讲坛，与学子们一起探讨他精彩的“艺舞人生”。

　　“或许，大部分人了解的林怀民，是台湾现代表演艺术人、编舞名家。”但林怀民的开场白却道出，他从14岁开始发表小说，后出版著作《说舞》、《擦肩而过》、《跟云门去流浪》，他是20世纪六七十年代台北文坛瞩目的作家，他甚至是《摩诃婆罗达》剧本的译者。

　　而对于“你为什么不写小说，去跳舞？”这样的问题，他幽默地回答：“跳舞是我的初恋，写作是我的妻子。结婚后，遇到老情人，旧情复发。”

　　面对学子的种种提问，林怀民侃侃而谈。由于父母对艺术相当热爱，林怀民自幼就培养出对艺术的兴趣。但他服从父亲的愿望，乖乖地读法律系，同时对舞蹈仍未忘情。他参加旅美舞蹈家黄忠良的舞蹈课，观赏美国保罗葛兰姆派的现代舞展。

　　林怀民讲起了云门舞集。那是1973年，他从美国获得硕士学位后回到台湾。在台湾交响乐团团长史惟亮的邀请之下，以“中国人作曲，中国人编舞，中国人跳给中国人看”的口号，成立了第一个由中国人创办的现代舞团——云门舞集。林怀民以《吕氏春秋》中一个早已失传的古老舞蹈的名字，作为当时最勇于尝试新舞蹈形式的团体名称。

　　林怀民说，艺术就是时间。对每个学生而言，都有自己的人生梦想。望着台下许多即将走出校门的同学，林怀民真诚地鼓励他们：“要勇敢地去做梦，只有梦是没有人能够从你这里拿走的。”

　　舞团的第一次演出非常轰动，卖掉3000多张票，把林怀民一下子乐坏了。“从此，我决定开始正规地好好学习舞蹈。”也许，在世界各地大家都觉得“云门舞集”就等于林怀民。但林怀民说，没有舞者就没有“云门”，舞者对舞蹈有最纯真的挚爱。

　　林怀民在他30年的舞蹈生涯里，创作了60多部舞作。从早期源自中国文学与传说的小品《白蛇传》，到由台湾主题出发的史诗般大型舞剧《薪传》，再发展到跨国界的《流浪者之歌》。作品内容包罗万象，风格更是紧扣着时代的变迁，他的作品成为两三代人共同的记忆。

　　昨晚，林怀民在杭州师范大学音乐学院举办讲座，向学生们讲述自己的云门情结，并举办他的新书《高处眼亮——林怀民舞蹈岁月告白》大陆版的签售会。