昨晚，国家大剧院新版歌剧《托斯卡》拉开首演大幕，在之前的彩排场中，《托斯卡》得到了很多专业人士的赞赏和隆重推荐，观众的胃口已经被吊得足够高，昨晚演出的确名副其实，谢幕时长达10分钟的喝彩也证明了该剧的精彩，多位业内人士表示此版《托斯卡》是众多版本《托斯卡》中最好的一部，也是国家大剧院开幕运营以来最棒的一部剧目，必将成为大剧院的保留剧目。也许是巧合，几天前广州大剧院周年院庆也推出了与罗马歌剧院联合制作的歌剧《托斯卡》，吸引了北京、上海等地的众多歌剧迷南下观剧。同一剧目，几乎同一时间，同样的高品质，南北两大剧院高调PK，艺术上的高标准夯实了剧院的影响力，最终受益的是观众。
现场
宏伟而堂皇的教堂，投射出幽暗天光的穹顶，静谧而唯美的巨幅圣母画像展现在眼前……新古典主义的舞台设计让大剧院版《托斯卡》从一开始就美得超凡脱俗，特别值得一提的是，巨大雄伟的建筑结构并不是规规矩矩地横平竖直，而是倾斜呈现，按照导演强卡洛·德·莫纳科的意图，这种扭曲变形和视觉错位恰好象征着罗马帝国的衰败和摇摇欲坠。这样天才般的处理在整部剧中随处可见，第一幕结尾处，教堂的穹顶徐徐打开，不断扩大的缝隙像是慢慢睁开的“双眼”，教堂四壁的油画竟然出现在了穹顶，电影镜头式的视角转换创造了奇异的舞台效果。
最震撼的当属最后托斯卡死去的场景，在以往大部分的版本中，托斯卡都是背对观众跳下，而这一次导演强卡洛希望让观众直面托斯卡的死亡，于是在剧中卡瓦拉多西死后，托斯卡悲愤地爬上天使堡，而整个城堡也随之旋转，这时观众才发现圣天使像的另一半面孔竟是魔鬼，就在这时托斯卡从高达近8米的天使堡纵身一跃香消玉殒，现场观众也被这突如其来的“殉情”完全惊呆了，这样真实的舞台场面颠覆了以往人们观看歌剧的经验，这一惊险程度在所有版本的《托斯卡》中也是罕见的。
评论人周黎明也感慨道：“在歌剧演出中，观众往往只会为演员的表演而喝彩鼓掌。仅仅为了舞台效果我还是第一次见到。”除了恢弘庞大、震撼人心的舞台视觉，三位主演的表演也是细腻至极，每一个动作、每一个眼神，即使放在镜头前也经得起考验。
采访
昨晚为《托斯卡》伴奏的是国家大剧院管弦乐团，他们的表现同样得到了一致赞赏，尤其是在著名指挥家吕嘉的带动下，年轻的乐团释放出了空前的音乐热情与演奏水准。有乐评人评价，“吕嘉手下的乐队明显事半功倍，优于年内此前所有的乐池表现”。有趣的是，为广州大剧院版《托斯卡》伴奏的是澳门乐团，而吕嘉正是澳门乐团的艺术总监，此次演出《托斯卡》在指挥家丹尼尔·欧伦的执棒下，澳门乐团也获得盛赞。因为两个乐团与同一部戏的两个版本建立联系，又能够把两个乐团在短时间内调教得如此出色，吕嘉再一次令人刮目相看。记者特在演出前打探到吕嘉训练乐团的“秘诀”。
记者：演奏《托斯卡》与其他歌剧有什么不同？你对乐团有什么特别的要求？
吕嘉：普契尼的歌剧对乐队音色的要求很高，大剧院管弦乐团曾经演过歌剧《卡门》、《茶花女》、《图兰朵》等，但《托斯卡》不一样，是一种新的要求，乐团很多乐手都很年轻，《托斯卡》都没有接触过，但我的要求非常严格，排练到现在一个星期，像变了一个乐团。我最强调的是音乐性格，普契尼是配器大师，人声、管乐、弦乐之间的声音和色彩调配要求极高，我给乐团的信息量很大，基本是填鸭式教育，排练第一天都找不着北，现在已经开始懂了，不过还在摸索阶段。
记者：澳门乐团这次得到的评价也很高。
吕嘉：我在澳门乐团两年多了，已经有了本质上的区别，这次评价很高，缘于我对乐团要求得非常严格，一开始就从管风气入手，现在乐团的风气很正。
记者：什么叫风气不正？
吕嘉：风气是指对音乐严肃认真的态度，有些人觉得乐团工作量不多，很舒服，从各方面要求都不严格。我一去他们说“吕总来了，没好日子过了。”我说“什么叫好日子？拿钱混日子就叫好日子？”音乐不是一份工作，如果想把音乐当成一份工作，从中挣钱，你就大错特错了，赶紧转行吧。曾经有一个乐手，拿了一把1000块钱的小提琴，琴弦一年都没换了，还为自己的做法很得意，他就是来混日子的，我立刻开除他。心不放在乐队排练和演出上，我要你干吗？
记者：很多人都觉得做音乐很挣钱，除了演出，还有录音、教学等等。
吕嘉：现在乐团工资不高，物价贵，我一点不反对乐手录音、教学挣钱，但是前提是要把本职工作做好，要对音乐有要求。录音和教学其实不是在搞艺术，是“活儿”。录音的曲子有时候很难听也要录，学生有没有悟性也要教，为挣钱，但这些要和乐团的工作分开。
记者：听说你排练有时候挺凶的？
吕嘉：我排练的时候有时会骂人，但从来对事不对人，一次澳门乐团排练，同样的错误犯两次，还是首席，我当场就骂人了，后来有人告状，我对乐团说：“有人告我状说我骂脏话，但是如果你不演奏脏音的话我一句脏话都不会说”。
记者：在国外一直发展得很好，为什么把重心转向国内？有不适应的地方吗？
吕嘉：我妈说我在人际关系上的智商为零，目前也在学习，但不想失去自己，想太多心会杂，杂念丛生不好，我可以随时回去欧洲，但我有一个梦想，想为中国做点事情，我是为这个理想回来的，这需要天时地利人和，现在大剧院是个很好的平台，能让我专注于艺术，虽然起步难，但我想试试看，只要对艺术认真，别人想说什么说什么吧。
本报记者 罗颖
