中文版音乐剧翻演外国作品会不会“水土不服”？

　　（记者 伍斌）排一部中国人不用看字幕就能理解和感动的音乐剧，成了近日开排的世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版剧组的鲜明标识。然而，这边英方导演、音乐、编舞与中国演员磨合正酣；那边关于音乐剧本土化应该走怎样的道路，以及中文版翻演外国作品会不会“水土不服”等质疑不绝于耳。

　　翻得成中文，翻得了“文化”吗？

　　近日，已有部分原版《妈妈咪呀！》粉丝在网上列出一系列质疑中文版翻译的问题：原来阿巴乐队脍炙人口的23首经典英文曲目翻译成中文后，是否影响剧目的连贯性？一些已成经典的唱词，如 “money, money”“honey,honey”“Dancing Queen”等，会被保留还是译成中文？

　　据悉，剧组先将英文歌词翻成中文，由华语音乐人根据原意创作出新歌词，再将歌词翻成英文进行比对，由阿巴乐队主唱比扬·乌尔维斯和班尼·安德林审核。音乐总监马丁表示，中文歌词要在中文、编曲以及英文中找到平衡，比如 “money, money”“honey,honey”等如果意译成中文，反而会影响旋律。韩文版《妈妈咪呀！》保留了英文原词，观众的反应证明这种保留恰到好处。

　　不过，也有人提出，原作歌曲所代表的西方思维和文化，能否被顺理成章地“翻”过来？有歌迷指出，《妈妈咪呀！ 》“一个女儿三个爸”的背景，是曾经席卷西方的“性解放”遗留问题。“我们翻译得了别人的唱段，甚至可以中国化一些唱词，可是那个剧情如今翻转成在中国发生，是否会让人感到格格不入？ ”网友“乐影”这样表示。

　　原版欣赏成风，移植是否“太累”？

　　在音乐剧运作最为成功的上海，原版《剧院魅影》《狮子王》都曾连演过百场。在原版欣赏成风、国际化程度颇高的环境下，音乐剧中文版究竟有多大的市场也是疑问。部分粉丝认为，在引进大片几乎是清一色“字幕片”的上海，英语甚至法语音乐剧已能为大多数观众所接受，如今让观众回头去看音乐剧的“译制片”，就算腔调、唱跳都“临摹”得惟妙惟肖，也会产生看“拷贝”的隔膜感，文化差异和感官错位是不能完全避免的，其效果是否及得上原汁原味的演绎呢？

　　四五年前，《悲惨世界》中文版演出几乎进入试译剧本环节，之所以尚未付诸舞台运作，还是跟市场接受度难测有关。专业人士曾表示，一边是原版有固定观众群做基础，一边则是一个全新的难以预测的中文版市场，拓展工作相当艰巨。对于用中文版“描红”，有人认为移植工作“太累”；也有人认为，用像《妈妈咪呀！ 》这样的经典剧目试水，至少可以给国内音乐剧创作之路提供借鉴。几位音乐剧专业的师生认为，日韩等国多年前就在翻版西方成功音乐剧方面获得成功，包括《妈妈咪呀！ 》也能演得很火。但是，不同国度、文化背景、外语接受程度的人群，恐怕很难就欣赏口味和消费取向进行简单类比。 《妈妈咪呀！ 》中文版试水，勇气可嘉，不过其未来市场作为，恐怕还要看第一轮献演的反响，才能给出一个明晰答案。