明天将迎来30岁生日的中国儿童电影制片厂在儿童电影艰难成长的今天只剩下了“一个厂名一个厂长”。中影集团副总、儿影厂厂长江平在谈到儿童电影举步维艰的现状时数度哽咽，因为“拍一部儿童电影比拍别的题材电影要难得多得多”。
儿影厂创建于1981年6月1日，成立之初叫北京儿童电影制片厂，1987年更名为中国儿童电影制片厂，邓颖超同志为儿影题写了厂名。它是我国唯一一家专门生产儿童电影的电影制片厂，也是前苏联解体后全世界唯一一家儿童电影制片厂。
从“获奖专业户”
到“一个人的儿影厂”
儿影厂的首任厂长是著名表演艺术家于蓝，今年90高龄的她已经满头银发，却依然在为儿童电影的发展奔走呼吁。回忆起儿影厂的成长，于蓝依然如数家珍，“我还记得儿影厂成立十五周年时的一些数据，共拍摄了65部儿童片和21部电视剧，其中37部作品获得金鸡奖、童牛奖、国际电影节奖等120多个奖项。”
当时，作为国家全额拨款的事业单位，儿影厂每年的预算和任务都是国家定的，但随着时代的发展，国家拨款拍片的老模式越来越不适应新形势。1999年，儿影厂和北影厂等8家单位合并成立了中国电影集团公司，儿影厂的所有员工被打散分到了中影集团的各个部门，儿影厂的生产任务也转而由集团下属的第三制片公司承担。2005年，在第三制片公司的基础上，中影动画产业有限公司正式成立，专攻动画片生产。而一直以生产儿童故事片为主的儿影厂，只剩下“中国儿童电影制片厂”这块金字招牌仍作为出品单位得以出现在公众的视野中，而儿童电影的生产也从“计划”被推进了“市场”。
并入中影后，一部电影可以在更广阔的范围内整合资源，儿童电影的天地应该更大了。但是，随着老人一拨拨地转行和退休，专门从事儿童电影的人越来越少，而儿童片不卖座的尴尬也很难吸引新鲜力量的进入。1982年一毕业就被分配到儿影厂的冯小宁导演说，“每个真正从事过儿童电影创作的人都会知道，拍儿童片有多艰难。”江平也反复告诉记者，“儿童电影是在艰难和坚强中生存，儿童电影的创作者凭的就是一份责任，希望让中国的孩子看到自己民族的电影。”原儿影厂副厂长、中影动画总经理黄军半开玩笑地说，“现在的儿影厂成了江平‘一个人的儿影厂’，我对他深表敬佩和同情。”
只有一个厂长的儿影厂如何运作？重任在肩的江平确实轻松不起来。由于没有专门的工作团队，儿童片生产实行了项目制，每个环节都得动用集团内外各种力量。从策划到立项，从搭班子到拍摄，从宣传到发行，江平几乎都亲力亲为，每天工作到夜里十一二点对他来说已经是家常便饭。最近，三个儿童片剧组同时在外地拍摄，江平就把办公室当做了指挥中心，每天用短信、电话遥控作战。“我当儿童片导演一分钱不拿，如果有也是交给剧组，因为他们太辛苦了。拍《守护童年》，整个剧组只有一辆大巴，演员们要坐公交车去拍摄现场。东北零下十几摄氏度的天气，剧组吃的是带冰碴儿的五块钱一份的盒饭，只有素菜。就这样，大家还是坚持下来了。”儿影厂现在是亏损还是盈利？江平坦言，目前只能做到持平。
儿童电影是商品还是公益？
翻开2010年全球票房榜，在前十名中有6部是儿童电影，《玩具总动员3》更以11亿美金稳坐全球票房冠军的宝座。而国产儿童电影情况如何呢？中国儿童少年电影学会会长、北京电影学院教授侯克明告诉记者，其实，近几年国产儿童片（不含动画片）每年的产量都在50部左右，但是由于大部分规模小、成本低，很难进入市场，即使能够公映，也往往因为推广力度不够而草草下映，难逃“影院一日游”的命运。低成本、上映难、票房差、缺关注，国产儿童电影似乎已经陷入了一个恶性循环的怪圈。
“不是影院不支持，其实市场是需要儿童片的，但在好莱坞大片的冲击下，家长和孩子对国产儿童片基本不买账，影院只好在六一档放几部应应景。”影院经理的话很实在，影院是要赚钱的，当然什么卖座放什么。“这也不能怪影院，获奖和票房是两回事。”黄军告诉记者，“儿影厂以前的作品虽然屡获国际大奖，但其实当时的票房也不高，只有在六一节或相关活动上才能引起一些关注。后来有了电影频道，孩子们看到儿童电影的机会才多了一些。”谈到电影市场的现状，江平显得有些激动，“我们的观众只看大片，只看进口片，即使有一部国产儿童片拍得特别好，但是只要和好莱坞大片放在一起，观众还是不会掏钱看国产片，现在的电影市场就是这样畸形。”
既然“商业大片”的模式受欢迎，儿童片是不是也可以尝试呢？2009年，刚刚走马上任的江平就试了一把，拍了一部全明星阵容的《寻找成龙》，成龙、张一山当主演，偶像大腕们都来客串演出，就连路人甲这种角色都是请于蓝老师扮演的，被戏称为儿童版的《建国大业》。这部投资300多万元的影片票房及相关收入近两千万，创了国产儿童电影的新纪录。“但是这种模式是不可复制的，也是不符合市场规律的，因为很多明星大腕都是怀着支持儿童电影的热情来参演的，分文不取，不可能每部电影都做到这样。”江平说，“我们的成本还不够《哈利·波特》导演喝茶的钱。姜宏波、保剑锋这样的演员拍一个月的儿童电影，只能拿到几千甚至几百元的补贴。”对于国产儿童电影的出路，他认为，“儿童电影的放映应该靠学校组织，我们从小就是这样长大的。现在的孩子不是不喜欢国产儿童片，而是根本没机会接触。全国有三亿儿童，每年看一次电影，也能有三亿人次。”
“儿童电影不应该是一种商品，更应该是一种公益。这个话题，从儿影厂建厂就一直争论到今天。”冯小宁直言自己的观点可能比较另类，“和好莱坞雄厚的基础相比，我们连小米加步枪都不是，最多是大刀加长矛，把两者放在一起比较是不平等的。最近若干年，票房成了衡量电影的唯一标准，但儿童电影不能仅仅用票房来衡量，因为它要对儿童的一生负责任，不能胡搞乱来。”以儿童电影出道的冯小宁近几年没再触碰这个题材，他说，自己还在为生死存亡而挣扎，先把生存完成了，才能再考虑公益，“我肯定还会再拍儿童片的。”
国产儿童电影缺了什么？
“我们有些创作者对儿童电影的认识与国际严重脱轨。”北京电影学院孟中老师分析说，“国外儿童片里的儿童都是我们常说的‘坏孩子’，是调皮捣蛋的，而我们的电影往往都把儿童设置为循规蹈矩的好孩子，其实这是违背儿童天性的，因为儿童天然是可以犯错误的。儿童电影应该呵护儿童个性的发展。此外，在现在这个信息时代，儿童和成人已经站在了同一个起跑线上，而大部分国产儿童电影仍然是‘捂着眼睛、盖着耳朵’。编导在电影里展示的是成人希望让孩子看到的世界，过于纯洁，和真实生活严重脱节。”
说教痕迹太重也一直让国产儿童电影备受诟病。小观众常常抱怨，“在学校受老师教育，回家受家长教育，好不容易看场电影还要被教育。”对此，孟中认为，儿童电影想要吸引孩子走进影院，娱乐应该是第一位的，教育意义则应隐含其中，不能浮在表层。
侯克明分析，“儿童电影现在有两类，一类是关于孩子的，也就是成年人发现了儿童领域的问题，呼吁社会关注，比如留守儿童、儿童教育等问题，这些片子社会责任感很强，但不一定适合孩子看。还有一类是为了孩子而拍摄的，充满童趣童心的，我们缺少的是这一类电影。”
“现在的儿童已经不是我们当年的儿童了。”黄军认为儿童电影除了要有爱心、童心，更要有“平等心”，不能把儿童电影看做小儿科，而是要让孩子们在影片中感受到“心灵完全的自由”，“我认为现在再提‘儿童电影’的概念已经有点落伍了，应该用‘家庭电影’的概念取代它，这样才能打开市场。”孟中也认为儿童电影不应仅仅面对儿童，“儿童电影应该是成人和儿童的对话，不是家长陪孩子看电影，而是家长和孩子一起看，其实成年人是非常爱看儿童电影的，因为童年是每个人最宝贵的精神家园。”
其实，除创作问题，缺少营销和宣传也让国产儿童电影很难引起市场的关注。连续三年，《喜羊羊与灰太狼》系列电影都在春节档赚得盆满钵满，虽然这部电影从艺术创作角度来看并不是十分出色，但借着电视的热度、依靠成功的运作，它还是获得了票房的巨大成功。但是，除了“喜羊羊”，我们几乎举不出第二个这样的例子。
明天就是六一儿童节了，各大影院都把《功夫熊猫2》的海报放在了最显眼的位置，而儿影厂的新片《守护童年》仅在星美院线独家上映，知者寥寥。孩子们的这个“六一”，又该交给谁来“守护”呢？ 本报实习记者 李俐
