香港艺博会现场，一位观众在观看韩国艺术家的名为“压缩雕塑人”的展品。
马 俊
香港国际艺术展于5月26日至29日在香港会议展览中心举行，共有38个国家和地区的260家画廊参加了此次艺博会。无论在成交状况，还是业内评价方面，这一届的香港国际艺术展（俗称“香港艺博会”）都受到了广泛赞誉。
展会期间，几乎没有听到过对它的任何非议，对于每一次都要伴着质疑和批评开幕、落幕的一些内地艺博会来说，这是难以想象的舆论环境。对本届香港艺博会最低的评价，也只是觉得它不是那么突出。这种评价来自几位见多识广的画廊主和艺术机构负责人。在世界各地参加过那么多艺博会之后，他们感到有些“审美疲劳”。而大部分画廊和藏家都认为，香港艺博会很专业。
成交量成主要支撑
专业，是一个很难具体描述的词语。可能是香港艺博会甚至会“用吸尘器把展板打扫干净”，也可能是香格纳画廊主人劳伦斯说的“展板的高度很统一、很合适”，除此之外，内容设置上的亚洲板块和未来板块也让很多人赞赏。但前两届上海艺博会国际当代精品艺术展（以下简称“上海当代”）也是以“专业”见长。当时的“上海当代”总监秦思源认为，学术上的追求能帮助“上海当代”建立起好的品牌形象。但很多人似乎并未领情，所以，判断“专业”的标准其实很模糊，更像是一个说辞。
艺博会的本质是博览会，支撑它的最大力量就是成交量，劳伦斯这么评点。虽然不公布整个博览会期间总体成交额是一个国际通行的做法，难以准确统计，但内地许多博览会都会通过公布成交额来提振画廊信心，吸引他们下一年继续参加。“上海当代”几乎没有公布过这个数字，除了难以统计之外，和成交状况不甚理想有关。劳伦斯说，在上海参加艺博会，对他的画廊来说形象上宣传的功能大于经济收益上的计算。对此，策展人皮力也有些同感，往年参加“上海当代”或者其他内地的艺博会，成交都不算理想，但还是会参加，因为有很多“江浙沪一带的藏家”。
就成交情况而言，内地的几个艺博会肯定无法和香港的比。预展的第一天，香格纳画廊就卖出了几件作品，认识了几个新藏家。那个傍晚，皮力的画廊卖掉了1/3的作品。而在后来的几天中，他一直很忙，对他的采访不停地被各种询价声打断。柏林的Neugerriemschneider画廊在展厅里摆放了香槟酒，一件十几万欧元的作品被一个来自内地的藏家收入囊中。
零关税很吸引人
成交这么活跃，原因到底何在？自由汇率、零关税和宽松审查这是皮力给出的答案。因为自由汇率，香港向来是国际热钱进入内地的前沿阵地。而一些画廊带到香港的作品，可能根本进入不了内地。
不过，艺术家周铁海不太认同这个观点，因为大部分作品其实与政治、色情无关，并且认为税率上并无本质区别，“一个内地藏家，在任何免税的博览会上购买了作品，当时是免税的，但只要作品进入内地，就依然要补缴33%的税”，他认为同样的道理也适用于内地画廊。而对于国外的藏家和画廊来说，只需要缴纳他们所在国家的税费，并不需要在上海缴税。这一点和号称免税的新加坡艺博会类似，对本国画廊和藏家并没有税率上的优惠。
但实际情况是，在香港花费100万港元购买的一件作品，在内地就需要花费130多万元。“这件作品藏家完全可以不带回去。”策展人皮力说，作品可以放在香港或者其他地方，办法很多。一位希望隐去身份的藏家透露，香港这个城市一年到头有无数各种各样的博览会，所以整个展会和衍生的服务行业十分发达，有专门的公司能够处理艺术品进出口的税费问题。所以，看似巨大障碍的33%的税率，其实也有规避的办法。若诚如斯言，那么同样的艺术作品在香港成交，就相当于得到了一个不低的折扣。
细节差别凸显优势
在香港艺博会开幕当天，佳士得拍卖的大型预展就在同一层楼面举行。两天后拍卖结束，这一季的春拍，它一共拿下了4.84亿港元的业绩。西方人千里迢迢来到东方，总希望多看一些东西。所以几乎所有参加香港艺博会的人，都会去预展现场看看。他们还会去楼上的展厅，看曾梵志有史以来规模最大的个展，或者也可以去看张洹的展览、周铁海的展览。这些展览，星罗棋布于香港的各个酒店和艺术场馆。
另外，西方人不用担心语言问题，香港人大都能讲一口很不错的英语。艺术家邱志杰认为，这种细节上的差别凸显了香港作为国际都市的优势。所以，去年上海艺博会上他接受采访时认为，北京两个艺博会加上上海的，都拼不过香港的。
在被巴塞尔收购之后，2012年香港艺博会将改期到2月份。邱志杰和周铁海都认为，这是一个十分高明的策略。邱志杰甚至认为，巴塞尔看到了香港艺博会的成长性，在它变成自己在亚洲的威胁之前先行收购，纳入全球布局，体现了西方资本的高明。
中国乃至亚洲的艺术博览会领域，已经不再是乱局。香港已经崛起，上海、北京、新加坡和台北，都能感受到它的寒意。北京今年的艺博会已经结束，上海各类艺博会将在3个月后开幕。众人期待着今年的“上海当代”，很大程度上不是因为对它本身的期待，而是要解开一个悬念，未来的“上海当代”，是否会“倒毙”于香港那咄咄逼人的锋芒？
