上海国际电影节电影新浪潮论坛聚焦绕不开的话题——
类型片：工业和艺术同找新意
“有人评价现在是电影产业最好的年代，也是成长最差的年代，中国的电影去年创造了历史新高，但是我们也不能忽视一个问题，创造性差，类型单一是一个最主要的问题。”这段话出现在昨天举办的上海国际电影节电影新浪潮论坛上，折射出类型片在当今中国影坛所引发的高度关注。
然而，发现下一个类型，是否就是国产电影的当务之急？各方的看法并不一致。
电影工业的基石？
从本质上说，类型片是电影工业标准化生产的产物，也可以说是电影工业的基石，所以资本都爱类型片。眼前的例子，就是在本届电影节上高调宣传的《白蛇传说》。该片由巨力影视投资过亿元拍摄，前缀包括古装、魔幻、爱情、动作，称得上是集各种类型之大成。在昨天的论坛上，以嘉宾身份出席的《白蛇传说》出品人杨子毫不讳言对于类型片的偏爱。而在所有类型片中，他尤其看好古装片和魔幻片，认为它们是中国电影的主要类型，不仅没有达到饱和状态，而且刚刚开始。在他看来，中国几千年的历史积累注定了此类电影“永远不会过时”。
同样看好古装类型片的还有《花木兰》的投资方、星光国际总裁宋光成。据他在昨天的论坛上透露，该公司投拍的新片《鸿门宴》将于今年11月下旬上映。在他看来，古装片在相当一段时间内都会是国产商业大片的主要方向，原因很简单：“保险”。
其实，一句“保险”，解释的不仅仅是古装片在当今国产影坛的流行，更是类型片在未来国产电影工业中的长盛不衰。来自香港的文化评论家马家辉一语道破天机：在未来三到五年，中国的银幕数量大幅度提高，要想尽快制造出足够多的电影来投放市场，类型电影是一个很有效率的运作，从人物的设定、服装到整部电影的名字，全可以高效率、低成本地批量生产。
电影艺术的末路？
对于类型片的质疑出现在论坛的互动环节。有听众提出问题：怎么看待类型片的一拥而上？对于那些我们曾经擅长的类型片，是不是也应该有所保护，而不是越拍越烂？
没有人回答这个问题。事实上，这正是电影工业与电影艺术的冲突所在。工业永远在寻找可以复制的成功模式，但艺术的特质恰恰是不能被复制；工业的大行其道往往就是艺术创意的末世。
在二者间游走的各种纠结，几位出席论坛的导演都深有体会。贾樟柯现在烦的事情是“接到的十几个剧本都是穿越的”，而张一白也抱怨：“我们很多导演这几年真的跌跌撞撞，贾樟柯火的时候，拍贾樟柯，宁浩火的时候一堆宁浩。”伍仕贤直言：甚至在营销的时候，发行方为了把电影归到一个热卖的类型而不惜去忽悠观众。
在电影工业大发展的今天，艺术的多样化特质已经无法阻挡类型电影的大潮。然而题材越拍越窄的市场并不会给所有导演一样的机会，张一白就不无调侃地说：“比如说我们要拍鸿门宴，两年前或者是去年的我，我估计宋老板肯定不会投给我，杨老板也不会投给我，他们觉得我拍一个千八百万的就可以了，但是我们也得生存，也得吃饭，也得给电影市场提供一个片子。”而宋老板给出的说法则是：“我们现在一方面找题材，一方面找导演，导演形成一个很独特的风格，市场能够接受的风格。在发现下个电影类型的同时，去发现下一个电影导演的类型，我觉得这是下一种做法。”
这或许是电影工业能留给电影艺术的最大空间。导演能做的是为现有类型赋予新意。与其说这次论坛是为了发现下一个电影类型，不如说是工业和艺术共同在类型片的框子里找些新意思。
本报记者 邵岭
