民谣音乐的新出路：未来靠版权？

　　2006年，围绕着民谣歌手万晓利的两个事件，开启了校园民谣以后的一个民谣新时代。地铁站的大幅广告照，颁奖礼的红地毯都出现了万晓利的身影。“怒爱万晓利”成为京城民谣迷的口头禅。以万晓利、苏阳以及周云蓬、李志为代表的民谣音乐人逐渐进入公众视野。民谣音乐在原有的基础上又被贴上掺杂着市井、民歌、特立独行的标签。

　　在这之前，还被称为地下、小众的音乐类型，突然间获得飞速成长，新民谣的势头越来越猛。历经5年，越来越多的新型民谣开始通过小剧场、音乐节、话剧等形式与歌迷见面。更多来自社会底层的民谣音乐人崛起并摆脱了生存困境，互联网与媒体的介入唤起更多音乐人和歌迷对新民谣的关注。

　　由于近几年传统唱片业大环境的恶化，原创音乐一直经历着被免费下载、版权得不到保护的生存瓶颈。这使得大量优秀音乐人流失，创造力几乎归零。好在有类似摩登天空、飞行者唱片和十三月唱片这样的新型唱片公司，让原创音乐人更好地表达了自己，也实现了音乐“自救”的趋势，与正在腐烂衰败的传统唱片经营模式说再见。

　　“民谣在路上”全国巡演将民谣音乐人聚集在一起，以独立且辨识度极高的音乐风格回归现场演出，给了新民谣更好的传播和歌唱空间。因为民谣本身源于单纯，它既不需要有人来拔高，更不能被忽视。“民谣在路上”品牌就是为了在这个社会里寻找一种能够被延续的纯真。它告诉所有人，这个世界还有一种新民谣的声音，让你看见美好在路上。

　　有人说以前靠唱片，现在靠演出，未来就靠版权。新媒体时代，音乐的生存空间应该建立在线上支付和版权环境的提升上。现场演出模式规模化、常态化后，下一步要思考产业的盈利模式。现场演出的门票收入与做音乐投入的资金相比如凤毛麟角，唯有在户外音乐节良性发展的基础上，开拓视频领域、品牌赞助等新的盈利模式，才能给予更多好的民谣音乐生存与成长空间。卢中强