赖声川传道授业：要追问自己WHY，WHAT，HOW

　　（记者冯遐）昨日上午，台湾著名戏剧导演赖声川来到北京市文联，受邀为第二期北京市优秀青年编剧导演研修班讲课，学员主要来自北京演艺集团、北京人艺、北京电视台、北京市文联等单位的中青年艺术创作人员。

　　赖声川此次来京展演的新作《那一夜，在旅途中说相声》好评如潮，而内地观众对他的《暗恋桃花源》、《宝岛一村》更是再熟悉不过。从1984年建立自己的表演工作坊算起，赖声川已经在话剧舞台打拼27年，用他自己的话说则是：如果在这个行业的创作时间没有一万个小时，是谈不上什么经验的，而他是有的。凭借丰富的创作经历，在交流会上，赖声川聊到智慧、聊到创意、聊到动机，言及创作本身，则告诉学员，始终要追问自己三个关键词：WHY，WHAT，HOW。

　　所谓WHY，就是创作动机。针对有些创作人员的功利心态，赖声川也举了个小例子。他曾经看到有一位台湾同行在拍戏时忙着写东西，细看一愣，原来是在写得奖感言。“那位导演片子还没拍，就想着怎么拍才会迎合评委的喜好，才会得奖。那样，他可能拍摄时会晃一下镜头，玩一下手法。这就是动机在影响创作。这种动机是为人的、是利他的，而只有当动机是为己的，是纯自私时，创作者才是最自由的。”

　　而在“WHAT”的解释上，赖声川认为最重要的就是编剧不能瞎掰。比如，很多编剧的笔下会有一个万能的“神”，一旦遇到解决不了的问题，“神”就出现了。比如女主角走投无路了，突然看到一封信，拿出来一读，一切问题解决了。

　　至于“HOW”，赖声川认为需要经验的积累和技巧的磨练。“新编剧刚开始都是模糊一片，面对一万个细节不知从何下手；渐渐熟悉之后就会越来越清晰。”赖声川表示，可以教给大家写作的方法，但不可能教给大家写作的智慧。

　　整个讲座大概持续了三个小时，赖声川以自己的所学、所得、所感详细阐述了“导演·创意”背后的复杂玄机。在和年轻创作者交流的环节，赖声川答疑解惑。当有青年编剧提出创意和想法得不到投资方支持时，赖声川鼓励并安慰说，“这种情况下，我的建议是以戏养戏。我做的第一个戏《这一夜，我们说相声》就没有任何投资，空舞台，一副衣架就可以演。一分钱不花也能做出好东西。当然有钱更好，但不是有钱就可以买到好剧本和好创意。”