“亚洲打击乐第一人”携手艾森巴赫奏《山之祭》

李飚与指挥家艾森巴赫同台合作。 王小京摄

　　本报记者 李红艳

　　昨晚，指挥大师克里斯托夫·艾森巴赫与国家大剧院音乐厅管弦乐团音乐会上演。这场音乐会曲目中西合璧，除了马勒《第一交响曲》，还有作曲家郭文景创作的打击乐协奏曲《山之祭》，而知名打击乐演奏家李飚的表现更是精彩，亲耳聆听他击发出令人心潮澎湃的音乐，就连艾森巴赫都赞叹说：“他演奏出了最经典的色彩。”

　　“第一人”曾想转行

　　打击乐演奏家李飚的履历上有很多个“第一”：他是第一个中国公派的打击乐留学生；2000年主持过第一届北京国际打击乐节；从2003年起任教于德国柏林国立音乐学院，成为第一位在世界顶级音乐学府中担任教授的华人打击乐演奏家，而如今，他已成为该学院的终身教授……

　　在很多人看来，李飚一路走来可谓顺风顺水。其实，像很多艺术家一样，他也摆脱不了在艺术道路上前行的困惑期、煎熬期。“打击乐是一个非常辛苦的专业，在没有那么多音乐会演出之前，你会想‘我练习这个究竟为了什么’，你必须要有一个学下去的理由。这种理由让我经常找不到，所以我经常想转行。”李飚说。

　　不过，当他站上舞台的那一刻，这个想法瞬间就会灰飞烟灭。“我有几次在大剧院演出，有固定的粉丝在下边坐着，我都认识他们，坐在几排几号我都能看见。那一刻，我觉得这是音乐的魅力。”

　　制造声音的“魔术师”

　　昨晚音乐会上演奏的《山之祭》，是川籍作曲家郭文景为纪念汶川大地震而作的，其风格酣畅淋漓，震彻心扉。完成如此浩大的“声音艺术工程”的，是近百种打击乐器。这些乐器加起来重达5吨，其中很多打击乐器是观众们从未见到过的，而发明这些乐器的正是演奏者李飚。

　　“制作乐器其实是一种声音的寻找。”李飚被称为“打击乐魔术师”，因为他能利用手中的乐器变幻出不同的声音。“声音的制造不在于用多少种乐器，更为重要的是怎样用一种乐器制造多种声音。”他这样描述自己的音乐理念。

　　眼下，李飚正在创作一部作品：“这次在我自己创作作品的时候，就会大量运用我以前想过的声音。打击乐如果一成不变，那就不是一种好音乐。”

　　常被人误称作“鼓手”

　　从某种意义上说，李飚扮演着国内打击乐拓荒者的角色。在国内，相对于钢琴、小提琴这样的热门种类，打击乐这门艺术常被人视为“独门小径”。“现在全世界范围内真正搞打击乐独奏的人，一只手就能数过来。”他认为，尽管现在学习打击乐的人非常多，但是真正能够从事古典打击乐的人却还有待挖掘。

　　时常令李飚感到苦恼的是，人们对于古典打击乐的认知非常模糊。“我经常会被别人称呼为一个鼓手、打击乐手，实际上这跟我的专业没有任何关系。”他特意纠正说，“我是一个古典打击乐演奏家。”他说：“如果看世界上哪一种乐器门类在最近几十年发展最快，那就是打击乐，中国在这个时候跟上了潮流。”

　　如今，李飚创办了两支打击乐团。一支是“李飚打击乐团”，汇集了来自世界各地的打击乐演奏家；另一支则是“李飚青年打击乐团”，由他在中央音乐学院的学生组成。他说：“我还是想扶持我们国内自己的优秀打击乐团，这也是我投身打击乐事业的一个初衷。”