周黎明：《妈妈咪呀！》能否久演不衰？

　　【剧场观察】

　　当中国的音乐剧关注者热烈讨论中文版《妈妈咪呀！》是否地道、是否像原版那样好看时，它的意义却在悄声无息、一天一天地彰显出来。这个意义表现在，它是否能久演不衰。

　　中文版《妈妈咪呀！》不是第一部引进中国的音乐剧，但至今为止，它已经成为第一部一口气连演时间最长的音乐剧。这，便是它的里程碑意义。一部音乐剧可以比《妈妈咪呀！》更具思想内涵，也可以比它更有艺术性，但如果一轮只能演三五场，从商业的角度，那便不是能站稳脚跟的音乐剧。在英美等国，一部成功的音乐剧，通常一周八场连演数年，而他们的城市人口和国家人口均不如咱们。当然，中文版《妈妈咪呀！》离那个标准尚有距离，但它已经一个箭步超越了之前任何音乐剧的连演场数，在北京连续演出超过40场，朝着国际水准匍匐前进。它的成功，或许能帮助打开中国这个混沌初开的音乐剧市场。若能做到这点，《妈妈咪呀！》就不光是中演公司和它合作伙伴分享的战果，而是全国有志于音乐剧者的共同福音。

　　这有点像1994年《亡命天涯》进入中国，振兴了一个奄奄一息的文化娱乐形式。诚然，有人说音乐剧是外来艺术，其进军中国的年月连更高雅的歌剧都比不上。其实，音乐剧可做或宽或窄的定义，中国的地方戏曲本质上都可以算作音乐剧（我个人以为更像歌剧），而《洪湖赤卫队》以及上世纪五六十年代风靡港台的黄梅调则神似西方的音乐剧。受西方影响而创作或引进音乐剧应该是上世纪90年代的事情，虽然有张学友的《雪狼湖》以及笔者参与的《音乐之声》等成功案例，但所谓成功限于中国的语境，若拿来跟纽约百老汇或伦敦西区的运作模式相比，只能算聊备一格。

　　十多年来，不少有识之士都在探索中国的音乐剧之路，像三宝创作了《蝶》和《三毛流浪记》，东方松雷的李盾20年坚持做音乐剧，网络论坛爱音客的发烧友发挥出当年京剧票友的热情，积极推广音乐剧，甚至排练出极具水准的剧目……原创也好引进也好，中国音乐剧的水平在逐步提高，但市场却未见同步出现。1998年我在东方歌舞团做《音乐之声》时，大家预测中国音乐剧市场仍需五至十年；如今，三宝认为需要50年，不禁令人沮丧。没有观众，便意味着不会有投资人；即便有人敢投资，上了一两次当，便再也不敢碰这玩意儿了。

　　中国音乐剧要健康发展，必须让投资人看到它的“钱途”，仅仅乐评人剧评人叫好是远远不够的。不管是哪部戏开掘了这个市场，那都是功德无量的事。中国的演出市场有太多的非常规因素，从排一部戏只演一两场的自娱剧目，到财政买单的红色剧目，到每年拿出来演数场的经典剧目，连演似乎是不可思议的事，而只有长期连演才能降低单场的成本，保证高额投资的回收，才能超越作坊阶段，取得规模效应。这就意味着，音乐剧需要培养一大批中产阶级的观众群，而他们追捧的应该是好戏而非名角。这是音乐剧迥异于大型演唱会的区别之一，至于两者的相同之处，一是观众的数量，二是现场感远胜于影像版。

　　一个纽约百老汇能造就三四十部音乐剧同时上演，而偌大的北京，一口气连演一两个月的剧目能数出几个？无论你是否陶醉于《妈妈咪呀！》的开心热潮，都应该为之庆贺。它若成功，很可能标志着一种模式的成功。

　　□周黎明（北京 剧评人）