国家大剧院首演罗西尼歌剧
罗西尼是谁？对于国家大剧院的观众似乎有些陌生，这位生活在十八世纪末到十九世纪初的意大利作曲家，曾经一生写过大小歌剧38部，以《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》等喜歌剧成为最著名的意大利歌剧作曲家之一，与威尔第、普契尼齐名。而他的歌剧作品不仅具有喜剧特有的幽默的一面，更注重表现底层人物的生活和命运。在音乐上，罗西尼的歌剧对于歌唱演员有较高的要求，无论在男声女声角色中，“花腔”的运营是他的歌剧中的一大特点，唱好这样的歌剧不仅需要好的基本功，更需要喜剧表演天赋和对音乐很好地理解能力，因此在以前的歌剧演出中，除了《塞维利亚的理发师》外，还没有其他的罗西尼歌剧在中国内地现身。10月20日，国家大剧院将首次把罗西尼的歌剧《灰姑娘》搬上舞台，特别邀请到意大利导演帕特里卡·约耐斯科执导。
这位执导过多部罗西尼歌剧的著名导演将给北京观众带来什么样的《灰姑娘》呢？约耐斯科告诉记者：“这是一部根据著名童话改编的歌剧，全局旨在突出‘爱’与‘公正’。为了达到这完美的境地，主人公们都要经历一些‘考验’。”
说到这部戏的内容，约耐斯科介绍说：“这是一部格林童话的故事，但对于原著进行了很大的改动，去除了故事中‘仙女神话’的成分，旨在突出喜歌剧的艺术特色。在这部歌剧中，没有了仙女教母，没有了魔法棒，没有了会变成马的老鼠和南瓜车，没有了午夜钟声，甚至连灰姑娘掉在舞会上的水晶鞋都没有了，但剧本作者费雷迪完美地把灰姑娘的故事和罗西尼的音乐融合到了一起。费雷迪本人就是一位充满活力和讽刺力的哲学家、伦理学家，对他所生活的堕落的、腐朽的、诡计多端，却是很可怜的贵族生活进行着嘲讽和谴责。在剧中，姐夫唐·玛尼菲克和两个姐姐就是贵族的代表，他们被刻画得滑稽可笑、愚蠢之极、狂妄自大、丑态百出。但罗西尼和费雷迪同时也是两位启蒙者，引导他们笔下的人物自发地完成从丑到美、从心灵贫穷到精神富有，从恨到宽恕再到分享这样的心理过程。《灰姑娘》还是一个对于男女主人公都起到教育意义的故事，灰姑娘能在充满恨与恶的凶险环境中学到爱，王子能够爱上灰姑娘这样一个完全跟他不是一个等级的穷苦女孩。”
约耐斯科导演告诉记者：“怎样才能展现罗西尼这部歌剧的精彩内容呢？首先要考虑的是舞台美术。整体的风格是写实的、讽刺的，表现出爱打抱不平。同时因为是童话故事，所以也要具有幻想的，很梦幻的感觉。在舞台上的实景，我设计了能够动起来，通过动的景观，展现变化、变身等独特的神话效果，进而展现主人公的心理成长过程。由于中西文化的不同，观众的欣赏也不同，那么这一版本的《灰姑娘》首先要让观众看明白。”
这些年罗西尼的歌剧所以在中国鲜有演出，是因为罗西尼的音乐对歌唱家有着较高的难度，约耐斯科说：“对于中国歌唱家们来说，罗西尼的歌剧确实有技术上的难度。他的音乐很戏剧化，在演唱时不仅需要有音乐的连贯，而且要把戏演好，那些复杂的花腔需要演员们的配合才能达到精准。尤其《灰姑娘》这部歌剧，一些唱段很有激情，快速的音符繁多，要求歌声在音乐中变化，在优雅中变化。”
“王子”米罗诺夫：嗓音就是我的武器
在歌剧《灰姑娘》中扮演王子的是俄罗斯男高音歌唱家马克西姆·米罗诺夫，这位身高1.9米的帅哥用极为灵活的嗓音演唱王子，让很多人感到吃惊。米罗诺夫对记者说：“罗西尼的歌剧不仅要唱出高音，还要有对音乐的理解，在这里，花腔是装饰，就像一种乐器，他是我们歌唱家的武器。”
马克西姆·米罗诺夫曾经演出过5个版本170场《灰姑娘》，他告诉记者：“在《灰姑娘》中的这个王子是一个很独特的王子，最早见到灰姑娘莽撞，他吓了一跳，后来渐渐被内心感情指引，爱上了灰姑娘。他的行动随心而走，因此在做事前首先问问自己的内心，有了答案后才行动。在罗西尼的音乐里，王子这个角色非常难，很多段落有着高音和低音互相交错，罗西尼在乐谱中也有着很多注解，不仅要唱出高音，还要让歌声更为舒适，展现音乐上的魔力。而罗西尼的合唱和重唱也很有光彩，就像二百年前的摇滚，特别有魅力。”
演唱罗西尼的歌剧需要哪些条件呢？米罗诺夫告诉记者说：“首先要有嗓音的优势，要有很好的训练。同时要有长期在演出中保持状态的经历，在任何时候都能发挥到最好。”在若干年前，罗西尼的歌剧演出很少，罗西尼的男高音也是稀罕物，而近几年，国际歌剧舞台上有众多演唱罗西尼作品的男高音歌唱家。
米罗诺夫平时除了罗西尼的歌剧，也演出其他作曲家的歌剧，甚至一些现代歌剧，回忆自己走过的道路，他说：“我的启蒙是在莫斯科。那次是我的老师希望我挑一部罗西尼的歌剧演出，我就挑选了这部戏，从看乐谱到乐谱上的记录，然后找一些经典唱片来听，最后参加排练。后来经纪人发现我能够演唱罗西尼，就开始了我的罗西尼歌剧的生涯。”说到怎样向观众推荐《灰姑娘》，米罗诺夫对记者说：“这是一部喜歌剧，幽默而好看，看完后会有回味无穷的感觉，所以我希望所有观众能够走进剧场，享受快乐。”
■文/本报记者 伦兵
“灰姑娘”希尔维亚：最后的咏叹调最为光彩
演出罗西尼的歌剧对于演员的唱功和表演都是一个挑战，在国家大剧院版本的《灰姑娘》中，女中音歌唱家希尔维亚·珊塔菲扮演的灰姑娘是这部歌剧的中心，所有的故事都围绕着她转，因此对于她来说是一个考验。希尔维亚·珊塔菲告诉记者：“这部戏最后一幕的咏叹调是最大的亮点，非常好听，整部戏的重点都在这首咏叹调上，把它唱好了，一切就OK了。”
希尔维亚·珊塔菲说，她已经记不清演出了多少场《灰姑娘》了，“至少也得有近百场了。”她眼中的灰姑娘是这样的：“她是一个善良和宽容的姑娘，继父和姐姐最后得到了应有的惩罚，请求灰姑娘原谅，灰姑娘表现出了宽容和善良。同时，她接受命运的安排，但是它是一个有尊严的姑娘。”希尔维亚·珊塔菲10年前第一次在加拿大演出过《灰姑娘》。她回忆道：“那一次的服装特别重，足有十来斤，于是我穿上服装只能站在那里唱，不能动，好像一动就要倒下一样，所以光关注服装了，对演唱反而没有太注重，那次是严格按照18世纪的服装制作的。
除了罗西尼的作品外，希尔维亚还演唱过莫扎特、多尼采蒂、贝利尼和马斯涅的一些作品，最早演出的罗西尼作品是《意大利女郎在阿尔及尔》。她说：“唱好罗西尼最重要的是每个音符的精准，每个乐句的链接都要平滑。还要保证没有破音。”她最喜欢的罗西尼的歌剧是《赛密拉米德》。
希尔维亚·珊塔菲特别喜欢诠释罗西尼的作品。她认为，在罗西尼的歌剧中能够找到快乐。“年轻演员学习普契尼的歌剧首先要发现自己的声音，在演唱中找到自己声音中最美的地方，特别是从一个小节到另一个小节的平滑连接最为重要。罗西尼的歌剧过去没有女中音和女高音之分，只有音乐上的轻重之分，后来经过对角色的演变成了一些歌剧既能有女中音演唱，又能有女高音演唱的作品，比如《塞维利亚的理发师》中的罗西娜。而年轻歌唱家在演唱《灰姑娘》的时候，首先要喜欢她，然后要有幽默感，要忠实于原著，要感受故事和故事背后的情感。”
希尔维亚·珊塔菲向观众推荐说：“这虽然是一部童话故事，但从头到尾都很好听，是适合从头到尾听的喜歌剧，我更希望在北京的表演年轻人喜欢，因为这是一部喜歌剧。”
■文/本报记者 伦兵
