郑小瑛
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国家大剧院小剧场，时隔30年，歌剧《伤逝》校园版——《紫藤花》在这里重新绽放。演出结束后，指挥没走，演员没走，很多观众也留了下来。在随后将近一个小时的时间里，剧场里快乐洋溢，笑声、掌声、欢呼声响成一片，好像这里刚刚结束的不是一场严肃的歌剧。
这是《紫藤花》与观众进行的“演后谈”，舞台上那位满头银发的老人，正是新中国第一个交响乐女指挥家，也是第一位登上国外歌剧院指挥台的中国指挥家郑小瑛。她用边演奏边讲解的“郑小瑛模式”，激发了观众视听音乐的潜力。
然而，谁又能想象，1979年，当歌剧《茶花女》上演时，场内一片喧哗，“观众不耐烦地说话，还有孩子乱跑。”让郑小瑛更意外的是，在茶花女轻轻唱起宣叙调“赶快请他进来”时，场内哄堂大笑。这笑声深深刺痛了她的心，“当时我就想，为何不在开演前办个小讲座，用简单易懂的话向观众介绍一点歌剧和欣赏歌剧的常识呢？”
从此以后，只要郑小瑛担纲指挥，开演前20分钟，她都会给观众普及歌剧和交响乐的常识。学校、工厂、农村……从不放过任何一个介绍歌剧和交响乐的机会。“郑小瑛模式”从此传开。
1989年12月，郑小瑛振臂一挥，十几名女演奏家组成了爱乐女室内乐团,立志为年轻人普及交响乐知识，义务把交响乐送到学校去。“那个年代流行走穴，抓起电话第一句要问清楚多少钱。但是爱乐女从不计较，直接问到哪里集合。大家往往是刚从各自单位下班，就立刻赶来。”郑小瑛记得，“有一次到昌平的石油大学演出，二胡演奏家宋飞是我们接车的最后一站，那天下着大雪，又没手机。因为路滑，车子迟到了一个多小时，我们都猜想宋飞可能已经走掉了，没想到，远远看到她拎着两把二胡在雪地里不停地跺脚，就这样在寒风中等了一个多小时。”
虽然最终爱乐女不得不解散，但作为把高雅音乐引进校园的先行者，爱乐女在它成立6年多的时间里演出了近300场，听众约23万人。
爱乐女解散后，年近古稀的郑小瑛决定“东南飞”——到厦门创建民办公助性质的职业交响乐团。老伴第一个反对，“都奔七十的人了，还去创业？”可早在50年前的圣诞夜，刚刚考入北京协和医科大学的郑小瑛便违背了家庭的意愿——她挥别灯火辉煌的上海，离开心急如焚的母亲，义无反顾地投向了解放区。这一回，她要再次挑战自己。更何况，只要是能够推广交响乐的事，郑小瑛都愿意去尝试。
1998年9月9日，厦门爱乐乐团在鼓浪屿音乐厅举行了建团首演。“埋头苦干，干到人们认可你的时候，你就有救了。”这是郑小瑛和厦门爱乐一路走过的最深感受。从首场演出只有30多名乐手，到现在成为厦门市的城市名片，再到2007年赴欧巡演……厦门爱乐从无到有，由小到大，仅用了十年时间便在业内声名鹊起。乐团不仅成功得到了企业稳定的资金支持，厦门人民也深深懂得了这个交响乐团对于城市的意义。
2011年4月22日，意大利歌剧《茶花女》中文版在从未演过歌剧的厦门首演了，把《茶花女》中文版推上舞台的，正是郑小瑛和刚刚成立不久的厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心。聘请国内外资深交响乐专家，以国际通行的歌剧音乐工作室和大师班的模式，培养学生掌握舞台演出的独立实践技能；一年推出中外两部歌剧制作……这让我们看到了郑小瑛另一条民间歌剧创业之路。
告别《茶花女》，如今，校园歌剧《紫藤花》在国家大剧院亮相。第二场演出时，郑小瑛坚持让厦门的“草根演员”担纲剧中的主角，他们有来自艺术院校声乐系的老师，有在校学生，还有热爱歌剧的企业家。郑小瑛说，为了来大剧院演出而请明星演员，那不是她的目的，“这些‘草根演员’参演，一定会激励更多的人来关注歌剧，只有大家都参与进来，这个事业才能发展。”
郑小瑛一直坚信，“阳春白雪，和者日众”，而为了普及她的“阳春白雪”，她已忙了几十年。“还要再干几年？5年？18年？18年太零碎，算了，20年吧！”郑小瑛笑了。苑晨曦
