　　今天的田浩江每年差不多有10个月时间奔波在北京和世界各大城市之间。他对记者说：“我原来认为学歌剧是‘单行道’的，一定要到西方去；我现在知道其实该是‘双行道’。改革开放后的中国与世界文化在互动，我离开的时候中国歌剧发展还很有限，现在已经完全不一样了。过去的几年，中国在文化方面越来越国际化，发展令全世界瞩目。”

　　田浩江屈指数起自己参演、在西方首演的中国现代歌剧——《秦始皇》、《接骨师之女》、《画魂》、《利玛窦》，还有让他每次演出都不知不觉落泪的《诗人李白》……前些时，他就想，自己作为华人在西方参与了上千场演出，现在也应该请西方歌唱家用中文来演唱，让中国元素与世界交流。于是他作为艺术总监，组织邀请到20位外国歌唱家，经过汉语训练，今年6月在北京组织了一台“国际汉语音乐会”。演出的热烈场面让田浩江激动异常，“我的梦想正变成现实！”

　　目前，他正着手明年的第二届“国际汉语演唱”计划，准备再请几十名国际声乐家来北京学习中文及演唱中文经典歌曲，推动文化交融。

　　爱歌剧：“花非花” 的感情

　　“花非花，雾非雾”，白居易的词《花非花》很是朦胧；田浩江唱的《花非花》歌曲充满柔情。他说，歌唱能打动人的就是情感和人性。

　　对于最关注的中国歌剧，如果说还有什么让田浩江感觉不足的，就是剧本——歌剧等艺术创作的重要因素。他说：“从最自然、最基本、最感人的角度展现人文，展现动人的人性光辉是很难的。我感觉国内许多作品偏重于大的历史背景，历史大于人。我更希望注重从人的角度感受历史和情感。”

　　田浩江理想中的歌剧，“是一种非常平等的，娓娓道来的感觉。不是居高临下的，甚至有对抗的情绪和观念。”他觉得有少量国内的艺术作品，接触西方文化的时候有一种“歧见”——喜欢讲述过去外来的压迫和隔膜。“历史当然是事实，但用什么样的心态和视角看世界，怎么与世界沟通非常重要。”

　　爱观众：“山楂树”的记忆和“阿里山”的友善

　　田浩江在内地演出时，有人问他感受到中国有什么样的变化？他刚好路过一个报亭，就指着说：“29年前我离开家时，能看到的报纸才两三种，而现在杂志几十种，报纸多得摆不下。这就是变化！”

　　中国的发展令他兴奋，他更高兴的是，中国歌剧观众的层次在提高，而且“黑头发多于灰白头发”，在欧美听歌剧的则是中老年观众居多。“说实话，歌剧属于小众文化，但小众可以影响大众，我喜欢用乐观的方式看待中国发展。”

　　不过，田浩江也看到国内有一些让他遗憾的现象。他说，“相对财富迅速积累，不少人文化修养积累不够，或者说比例失衡，甚至以奢侈炫富心理对待艺术。当然这也可以理解，文化发展会经历一定过程，盲目、矛盾的现象出现也很正常。可能需要两到三代人才能形成新的文化观、价值观。”

　　对于台湾，田浩江评价说，这里人们心态比较平和。“相比之下，这里的高端观众的炫富心理淡一些，大众素养比较高。不过他们说三十年前也曾经历过那么一个发展阶段。”

　　爱夫人：“红豆曲”的深情和“凤阳花鼓”的快乐

　　在日前的演出中，夫人廖英华被观众力推上舞台为田浩江做钢琴伴奏，结果田浩江诙谐地唱起了《凤阳花鼓》：“人家的老婆如花又如玉，我家老婆一双大花脚……” 廖夫人伴奏罢，立刻走到夫君身边戏谑地抬脚摆起POSE。