《宝岛一村》将三度来京，出演“眷村人”；台湾相声演员接受专访谈成长经历
宋少卿 先自己快乐，再带给别人快乐
台湾演员。生于1967年，艺术学院科班出身。1988年与黄子佼、卜学亮等人组成“帅哥综艺团”而进入演艺圈。同年与冯翊纲、金尚东共同创办相声瓦舍，此后常年出演剧目。此外，他还活跃于电视、广播、广告界，执导过多部MV和广告。
赖声川担任导演的话剧《宝岛一村》已经两度来京演出，该剧演绎了台湾眷村几代人的生活经历。本月25日，该剧再次来到北京，在保利剧院进行第三轮演出。作为“眷村的孩子”，宋少卿参与其中，饰演一位60年前从大陆去台湾的士兵。
在采访中，宋少卿谈到自己父亲时隔30年后回到大陆获知奶奶已去世时的情景，禁不住泪流满面。他告诉记者：“我就是用我在眷村生活的感受和我周围亲朋的感受来演绎周宁的。”
眷村成长
它让我很早学会独立
新京报：你从小在眷村长大，经历跟《宝岛一村》的情节有相似之处吗？
宋少卿：大同小异。剧中有一段，儿子偷看女儿洗澡，家长追着打，难免说一些脏话。我小时候可没偷看人家洗澡啊，但我有两个哥哥同时在追一个女孩，我帮了另外一位。没被帮的那个对我怀恨在心，找机会打我，我就跑，翻墙，我妈正好买菜回来，看见我就骂：“宋少卿你给我回来！你毛长齐了没！”
还有一件事印象非常深，两岸开放之后，我陪我爸回东北。之前老家的亲戚一直说奶奶身体健康，一回家，我爸第一句话就问，妈妈呢？原来奶奶早就死了十几年了，大家一直在骗他。对我父亲，奶奶最后就是一座坟，我看我爸整个人一下就跪在那儿……(哽咽)
新京报：在眷村的成长对你有什么特别意义？
宋少卿：对于和我一样上世纪60年代出生的孩子，眷村让我们很早学会独立。家里没钱没地，要靠自己打出一片天地。但好好念书才是出人头地的办法，喜欢文艺的孩子是被压抑的。
爱说相声 拿它把妹，不用任何成本
新京报：你小时候就喜欢说相声吗？
宋少卿：我这种喜欢说话的孩子，在那个封闭的小环境里，从小就被南腔北调吸引。而且我发现，相声是把妹的好方法，讲一段后，女生都笑得花枝乱颤，所以我把对口相声都改成单口了。到现在也是，即使去夜店把妹，也不能猛灌酒吧？灌挂了有什么意思？如果是弹钢琴的，要扛一台钢琴去把妹；就算会踢足球，也不可能穿西装还带着足球。唯一不用任何成本让别人快乐的事，就是说。
新京报：你认为相声剧的形式有什么优势？
宋少卿：相声剧是时代所需。那么大的保利剧场，如果只是对口相声，场租不会少一毛，为什么要浪费它？为什么不把元素多多结合？相声剧更丰富一些。
新京报：很多喜剧演员私底下都很无趣、很严肃，你是这样的吗？
宋少卿：我刚演完后不太说话，会一个人开车，但也就三五个钟头，其他时间还是台上那样。我原本就是一个比较三八的人，也不想在日常生活中丢掉三八。先要自己快乐，再带给别人快乐。
我平时喜欢喝两杯，也还能喝，我的偶像是李白，他喝了酒才华洋溢，我才华比不上他，就跟他拼酒。目前我赢李白，他喝醉捞月亮死掉了，我只是喝多撞了树，那以后再不敢喝完酒开车了。
行业纵横 好老板其实就是懒老板
新京报：你的老搭档冯翊纲说他比较欣赏郭德纲和赵本山，你对这两位怎么看？
宋少卿：我蛮佩服郭老师一点，我喜欢相声我就说，不管是网上素材还是听来的，因为相声演员本身不是笑话制造机。让相声带给大家更多的欢乐，被年轻人看到，这一点我很欣赏。赵老师的风格和出身、经历，我也很喜欢。
新京报：德云社曾在管理上出现了一些问题，你们经营相声瓦舍那么多年，有什么经验可以分享吗？
宋少卿：从事文艺创作的人都会有缺陷，有人对数字没概念，有人可能不善于管理。术业有专攻，行政和财政交给专业人士去做，不要觉得什么都抓就能天下太平。人干脆、开阔一点比较好，好老板都是懒老板。
新京报：相声逐年大幅度地走进电视节目，但也有人觉得电视会毁了相声，你认为呢？
宋少卿：我有点认同。看剧场不会影响看电视，但看电视会影响到剧场，因为电视化镜头多，相声整体是在节奏性。电视对大家来讲很便宜，除非有一帮人每天写一个剧本，而且是好剧本。但你有那么多制作费给编剧吗？养得起这些编剧演员吗？不能就请你退下来，让大家进入剧场，欣赏现场活人的表演。进过剧场的人绝对知道不一样，小众传媒更澎湃。
■ 插播几句
论剧中人物
《宝岛一村》里，我演的“老周”一直在憋着。之前我以为他就是一个爱耍帅的飞行员，戏排到一半，赖老师突然告诉我，他有个爱人，在大陆坐飞机摔死了，我整个人都傻眼了。
我父亲有个同事是青岛的海军，到台湾后天天想着能“打回去”。他离开大陆时对未婚妻说，我回来一定娶你。他一辈子没结婚，就为了坚守诺言。当年的200万眷村人里有很多这样的情绪，我就把这些带到了戏里。
剧中确实要用南方口音。我很喜欢研究各地方言。上海人爱吵架，但就是不打。我在上海看见两个出租车司机起了口角，下车吵了20分钟，整个交通都瘫痪了，然后两个人就走了。我堂哥说，要是北方人，第二句就打起来了。
论“相声低俗化”
它作为一种表演艺术，有人认为只要把观众逗乐就好，有人认为有必要让观众沉重起来。我觉得没必要强迫观众接受什么。
我们为观众打开一扇窗，里面有什么，由你来选择。这一点我们和他们想得不一样，没有什么肤浅不肤浅的，念过再多书的人也有盲点。
采写/本报记者 刘玮 摄影/本报记者 孙纯霞
