从“丁丁历险记”说起：我们需要重温美术片

　　从“丁丁”说到“美术片”

　　“丁丁历险记”来了，之所以用的是引号而不是书名号，因为前来的并不仅仅是一部电影，而是这部电影所带出来的一份童年回忆。对于熟悉丁丁故事的成年人来说，情节早就在二十年前初看连环画的时候就被剧透，如今被撩拨起来的其实是当年的那种感觉。

　　不能否认，这是一个怀旧的时代，怀旧也是一种商机。当《蓝精灵》、《变形金刚》甚至于日本的《忍者乱太郎》这些曾经伴随我们长大的动画片在十几年后搬上大银幕的时候，能够引起的是全球这一代人的共鸣——或许就是我所在的八零后这一代。其实这一代的成长和这些动画片、电视、银幕是有扯不断的联系的。正是1980年代中期开始，从黑白到彩色电视机才逐渐步入寻常中国家庭，因此1980年上下的出生、如今的成年人开始拥有了真正意义上有动画片伴随的童年。

　　其实，童年的动画片并不仅仅是来自欧美或者日本的洋片——那些多半是在晚上6点或者6点半播放，其实记忆中的另一部分是留给中国美术片的——这是夹杂在央视上午电大课程10:15-10:30这一刻钟的休息，成为了那一代孩子印象中不可磨灭的欢乐时光。相比较晚上的节目，它们特色鲜明：木偶片有《神笔马良》、《阿凡提系列》等，剪影片和剪纸片有《猴子捞月》、《济公斗蟋蟀》等，而中国独有的水墨美术片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等等更是在国际上获奖。作为80后的你应该记得那句意味深长的“等明天”、济公那潇洒的“走走走，游游游”、模仿过外国神甫怪音调“老头儿，鱼盆是我的”……这些记忆，是这一代人的独特珍藏，只是同时期引进的《变形金刚》等等都开始跳上大银幕的时候，我们的美术片则偃旗息鼓了。

　　为什么要强调“美术片”这个概念？这就像老外为什么要在“Astronaut”这个单词之外为中国的航天员生造出一个“Taikonaut”一样，这说明了一种令人尊重的存在，一种区别于西方“卡通”和日本“动漫”之外的自我存在。然而可惜的是，就像我们的城市、建筑、艺术，甚至邮票等等都失去民族特色，中国的“美术片”已经没有了踪迹：十来年前的《宝莲灯》没有那种感觉，前两年再翻拍的《黑猫警长》也不是那种感觉，今年新上市的《魁拔》也不是……“美术片”追溯的其实是一种明显的中国风的东西，就像水墨丹青，就像那些富有中国民间特色的构造，还有那些具有自己特色的幽默、夸张和生动，当年我们怎么被吸引，现在我们其实需要的是一个机会去重温。这种重温，未必需要把2D改成3D，未必需要更新多么离奇的情节，这些都不是关键的，就像《丁丁历险记》一样，我们需要的只是触碰童年欢乐的一个切入口。

　　给美术片一个机会，给民族性的东西一个机会，其实也是给那么多同龄人一个机会，只要一首《渔童》插曲——“清水清水流流，金鱼金鱼游游”，所有观众都自然钻进时间隧道，去自寻那份欢乐。