本报记者 张亚萌
刚一见到成都市川剧院副院长陈巧茹，我们就能感受到她是属于戏剧舞台上的人。眼神明亮，卷发优雅，行动间更有舞台人的利落干脆。“我们谈川剧振兴已经30年了，而传统戏剧因为受到网络文化和外来文化的冲击而有没落的趋势。但这次文代会在党中央提出建设社会主义文化强国的背景下召开，我觉得特别兴奋，因为我们的社会太需要精神层面的东西和传统的文化艺术。 ”说到兴奋处，陈巧茹眼神飞扬，手舞足蹈，四川的辣味散发开来。
不同于那些在成都茶馆里表演山寨味道浓郁的吐火、变脸的噱头功夫，一到过年，陈巧茹更喜欢带着团里的演员下基层给百姓演戏。“我们特别选那些拜新年的剧，还有几本几本的连台戏啊，老百姓们很爱看，这也是年节中城镇居民娱乐生活的重要部分；而对于我们川剧表演工作者，这是我们乐意承担的责任——丰富群众的文化和精神生活。 ”
川剧惠民，陈巧茹想的不仅是让大家看见技术，更想让大家看到艺术。“艺术，无技术而不精；但技术如果离开了艺术，那就只是杂耍。 ”为了把吐火、变脸等川剧绝活以艺术的方法介绍给大众，更为了普及川剧文化，陈巧茹想到的是戏剧的教育。
“我曾到四川的小学去，发现孩子们只知道川剧是变脸，川剧的唱腔、动作、戏剧的节奏全都不知道，我就很担心。所以我们通过四川省文联联系到中小学去演出，选择像《拾玉镯》这样通俗易懂的剧目，找我们团里年轻演员来演——这样和观众之间代沟少，比如演《别洞观景》的小女孩只有17岁，台下学生们都说‘姐姐好漂亮呀’ ，亲切度就有了；还有小丑演员也只有十六七岁，和小学生的互动就特别好。 ”孩子们看过之后就模仿，“开门为什么要抬脚？因为有个木头门槛——都觉得特别有意思，不知不觉他们也了解了川剧这门已有三四百年历史的艺术。 ”
给基层民众热闹戏，给小朋友们通俗戏，面对大专院校学生，陈巧茹想的是给川剧融进更多的文化上的探索与思辨。“2004年开始我们团不断到全国高校演出。我的印象特别深刻——第一次到北大百周年讲堂演《红梅记》和《欲海狂潮》 。开演前我听台下没有动静，特别担心没有观众；出去一登台，发现黑压压一片， 1000多个座位满座。演出后有40多个学生的互动，效果非常好，那次演出也让我知道川剧在京沪等地其实很受欢迎。 ”
从此“一发不可收拾” 。“去年我们在大学里演了十几场， 12月还要回成都演。 ”陈巧茹说，每次演出前，她都要依据地区、观众、形式来考虑适合的剧目。“演给大学生的剧，无论是传统剧、改编剧、新编剧，都得具备探索性和思想性，演员也都得是团里的台柱子。 ”这样的坚持效果颇丰，就如《马前泼水》 ，一些学生看出“我们不能死读书、眼界要开阔” ，一些学生看出“在人生最黑暗的时候要坚持，这是人生最可宝贵的品质” —— “看古论今，这些青年朋友能从自身感悟到川剧带给今天的很多东西。 ”
这样的探索也不是没有质疑。就像他们演《欲海狂潮》 ，这出由尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》改编的川剧，总有学生在想：难道不应该是话剧？川剧是否不伦不类？“我们复排的时候，把它的结尾改为典型的中国传统大悲剧，既符合国人的伦理观，又使戏剧冲击力更大。所以下基层的改编作品，都不是原著的照搬，而是在名著的平台上加入当今社会的发展与趋向的语境。就好像2002年魏明伦老师依据布莱希特的《四川女人》改编的《好女人坏女人》 ，借了原著的核，反映了当代社会面临的很多问题。 ”
“第九次全国文代会四川代表团在赴京的飞机上还说——一个戏不可能一出来就100分；从业者也不要重复，文化发展的第一要素，就是思想性。 ”她眼眉上挑，语速极快。
作为戏剧人，作为国家非物质文化遗产传承人，去年成立了自己工作室的陈巧茹深感肩负着承上启下的作用。“在剧团，得出优秀作品，得培养接班人——我打算定点培养一批边学边演的川剧接班人，希望3到5年，培养一批演员；还得把传统剧目、好的折子戏通过录音、录像的方式保存下来。 ”承前启后、承上启下的同时，陈巧茹筹备了一年多时间的川剧秀《传奇变脸》也从今年10月正式“开锣” ，“以川剧的艺术为点，结合四川当地的皮影、木偶、杂技，以及音乐、灯光特效，让来四川的旅游者也能直观了解川剧的特色。 ” ——“要做的事情太多。在大好形势下，人生难得一搏吧。 ”
