本报记者 侯 丽
11月29日至30日，“造型基础教学研讨会”在中央美术学院举行，来自中国美术学院、西安美术学院、广州美术学院等国内高校的代表与来自美国旧金山美术学院、日本东京艺术大学等国外高校的代表进行了交流，探讨高等美术教育造型基础教学的发展。
与会嘉宾围绕“基础和专业的关系”“具象基础教学如何深入发展”“文化传统如何融入基础教学”“如何吸取国外院校基础教学的有益做法”等议题展开了讨论。
造型基础训练意义重大
造型基础的主要课程是素描与色彩。中央美术学院院长潘公凯认为，素描教学的目的是培养一种视觉地把握外在世界的能力，即造型能力；色彩课程是为了培养从色彩方面视觉地把握外部世界的能力。“所谓的‘审美能力’就是这样被建构起来的，人们由此获得越来越精神性的自我肯定和自我愉悦。”
潘公凯认为，造型基础部所注重的，不应是与专业课程的直接接轨，而是使学生在进入各专业之前，具备适用于更大范围的视觉感受、视觉建构、视觉转换、视觉表达的能力。
近些年，国内各大院校，如广州美术学院、天津美术学院等，都纷纷加强了造型基础教学。来自西安美术学院的代表称，西安美术学院从2011年开始，建立了统一的基础部。但在此前，基础教育都是由各系、院自行建设。后来学校发现了一些问题，一是美术专业学生太多，都需要基础教学；二是目前进入美院的学生的确存在一些基础技法上的问题。于是，经过讨论，西安美院确定实行统一的基础教学。“我们的基础教学课程占据一年时间，有20多周素描课，8周色彩课。其中属于开拓学生个性或引起学生学习兴趣的课程约占30%，比如《素描与体验》、《素描语言和形式的训练》等。”
在两天的研讨中，与会代表普遍认为，应给予基础教学更多的关注和投入，结合时代发展的新形势、学生遇到的新问题，开展针对性教学。
严格训练限制了创造力？
严格的造型基础教育是否会影响学生创造力的自由发挥呢？对此，中西方学校代表各有不同观点。
美国旧金山美术学院副院长简妮说：“旧金山美术学院的情况和中国的情况不太一样，我们对基础课程和初级阶段的教学有一个共识：当学生结束这部分课程后，除了要让他们获得造型艺术的基本技能外，更重要的是给他们的未来艺术发展之路提供若干可能性，也就是在基础教学过程中就开发他们的创造力。”
她认为，在中国，通常的做法是先对学生进行非常严格、严谨的基础技能训练，然后才让他们自由发挥，但是在美国旧金山美术学院，在让学生进入非常严格的技能训练之前，还需要对他进行“热身”，鼓励他、激发他，使他先形成强烈的表达欲望、创作欲望，进行自由表达。
与会的国内代表认为，虽然任何一种规范性的学习都有可能使学生被规范所囿，在中国画传统中被称之为“窠臼”与“俗套”，但是反过来，破除了所有规范与方法的学习必将成为一种无法操作的过程。在这种辩证的两难关系中，真正有意义的，就是对“度”的把握和教学方式的不断改进。高难度的创新能力恰恰是在诸多限制之下才能培养出来的。
基础教学需要适应新形势
随着科技的发展，科技对于传统基础教学的冲击是不容忽视的。美国罗德岛设计学院前院长罗杰·曼德尔说：“基础教学对于目前出现的各种新媒体、新科技要有所应对。现在的学生通过电脑进行日常学习，用iPad、iPhone进行沟通与娱乐，这已成为他们生活中的一部分，而我们的基础教学必须适应这样一个现实。”
美国明尼阿波利斯艺术与设计学院副院长凯伦·沃斯说，除了基础课外，设计专业的学生必须学习2D、3D等媒体课程，教程如何平衡传统技能和当代艺术，的确是个问题。我们的经验是，媒体课程其实也包括了许多自我表现的部分，比如，学生在做关于“一个污染的世界”的电影片头时，他们可以跟出版商、电影公司合作，了解主题、意义、问题和表达目的，然后加上视频、声音和相关文本内容。通过先前基础课程的学习，可以帮助学生更好地进行跨学科的思考。两者的矛盾并没有特别突出。
当然，也有国内专家指出，西方一些学校的确不太重视学生造型基础的训练。有位教师说，他在德国一家美术学院看到，学生很少有造型基础方面的训练，学校也很少开设这类课程，整个学院似乎变成了一个垃圾场，放满了各种工业废品、建筑废料等，学生们大多热衷于装置艺术等现代艺术。强调科技感与现代感，传统的美术技能和功底几乎完全荒废掉了。
日本东京艺术大学副校长北乡悟也谈到了这个问题，数字技术、电脑、网络的普及会成为基础教学的一个障碍，但也会是一个新领域。其中，对手工技巧、技法的训练仍然是具有意义的。手对于温度、质感的体会是电脑无法替代的。当然，世界正在向多元化和全球化方向发展，不管是发达国家还是发展中国家，大家面临的问题会越来越接近。基础教学如何发展、如何创新，会成为今后长期思考的一个问题。
将文化传统融入教学
在谈到文化传统如何融入基础教学等问题时，中国美术馆馆长范迪安认为，以往我们关注的是东西艺术之间、造型艺术各专业间的差异性，如果我们转向挖掘中国古典和西方古典文化的共同性，中国当代与西方当代文化的共同性，就能在艺术创造上缓解因差异观而造成的文化焦虑，在基础教学上获得新的视野和方法。
中央美术学院副院长谭平则从“文化艺术启蒙”的角度谈到了文化对造型基础教学的看法。他认为，造型艺术基础所涉及的工作，应当是“虚实”相生的。实，在于对造型艺术各类技能的训练，培养学生拥有坚实的专业技能；虚，则是对不同思维方式的激发和对感官能力的开启。“启蒙教育的方法与手段有很多，可以借鉴的中外艺术教育的精彩案例也不在少数，然而，在有限的课程时段中，我们必须有所选择。应选择与艺术本体有关的，与生成艺术的社会背景有关的文化艺术。”
谭平说，纵观历史，我们能够清晰地看到东西文化的发展脉络：西方的教育侧重以分析的方法来认识世界，而东方的教育则以综合的方式来感知世界。西方人关注逻辑，追究逻辑是否正确，我们关注关系，寻求关系是否和谐。在今天这样一个文化多元格局的时代，东西文化似乎正在被慢慢地改变，无论是东方人还是西方人，都在经历着不同的现实困境。面向未来，我们应该做出何种回应与抉择？面对未来的艺术教育，我们又该做些什么？这将成为我们新的命题。
研讨会期间，与会院校代表还赴中央美院美术馆参观了“造型基础教学展”“教师作品展”“国际校长网络邀请展”。
