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郑小瑛：乐池里的堂·吉诃德
“阳春白雪，和者日众”
本刊记者/丁尘馨(发自厦门)
只要郑小瑛做指挥，歌剧表演也可以是堂课。
“大家好，我是郑小瑛，演出开始的时候，请大家安静。”开场前，她面向观众，向台下做简单解释或者交代。
过去30年，郑小瑛几乎每场演出都要亲自做一番解说，关于剧情、演员、旋律，甚至最基础的礼仪。
11月21日晚，歌剧《土楼》在龙岩市新盖的剧院里上演。这个曾经因革命根据地闻名的城市位于福建西部山区。郑小瑛的祖籍是龙岩永定县，她被主办方盛情请来，为这个城市历史上第一次歌剧演出出任指挥。乐池里的郑小瑛惯例穿一身黑色长裙，花白的头发简单地束成短马尾。
《土楼》演出约2个半小时，很少有人退场。“我边指挥边想，后面这些人都是第一次看歌剧，能有这样的安静，真是太不容易了。”郑小瑛已经很开心，虽然在谢幕时看到观众匆忙地鼓掌，之后就涌向了出口。
郑小瑛已经82岁，同等资历的音乐家，几乎只有她还在一线。她的动力来自一个简单的逻辑：歌剧是那样美好的东西，只是因为演得少，中国人没有机会爱上它。
人到七十起了念头
在龙岩演出后的第二天早上8点半，郑小瑛就匆忙坐车返回厦门。上午11点，她和厦门副市长约好见面，需要敲定将在福州歌剧节演出的两部歌剧的费用。演出定在两天后，80万经费还没有落实。
这样“讨钱”对现在的郑小瑛已是平常事。13年前，厦门市政协主席亲自请她来开疆拓土，为厦门创立一个民办的交响乐团。只是热情的地方领导没有想到，交响乐竟然如此费钱。
“他们不懂乐器很贵，乐手也很贵，演奏的音乐他们又听不懂。他们不理解这些，为什么还要搞交响乐？”郑小瑛对《中国新闻周刊》说。
当时，国内郑小瑛学生辈的一众指挥家年薪大约是90万到200万。郑小瑛初到厦门的第一份合同年薪只有13万。她先是和团员挤在集体宿舍里，后来由于赞助人没有付房租，就自己租了一个大约40平米的小屋子，大间只能放一张床，小厅放一张茶几，既办公又吃饭。
70岁以前，她不曾为钱发过愁。
年少时，郑小瑛是上海滩西爱咸斯路弄堂里漂漂亮亮的大小姐。留美归国的父亲一心想把女儿培养成新式名媛。郑小瑛6岁便被抱到钢琴前。那时候美国有个童星秀兰·邓波，父母在电影上看她会什么，郑小瑛就得学什么。
成年后，她遂父母意愿考上协和医科大学，一年后私自跑去了解放区文工团。解放后进入中央音乐学院作曲系，后被苏联专家选中，成为赴苏留学唯一的女学生，并成为中国首位登上国际乐台的交响乐指挥。改革开放后，她回到中央歌剧院任首席指挥。
顺遂的成长之路让郑小瑛对音乐的理解多了一份纯粹，她说“我是生怕大家错过了，享受不到好东西”。
到厦门之初的11年，她每年都需要去“化缘”。为钱枯等郑小瑛可以不在意，地方官的几句话却让她差点拍案而去。
“那人说，‘郑老师，没有你，我一分钱不会给。’他是因为我才给的这点钱，可是我为厦门做的事情在他看来一文不值！”郑小瑛至今依然记忆犹新。
郑小瑛终究没有走。“如果我走了，那他永远不明白音乐的价值。我后来是有点居高临下的来看这件事情。我想，我要是走了还有谁来教育你。”她对《中国新闻周刊》说。
之后几年，依然不顺，她就像个愚公，带着爱乐做到现在。至今，厦门爱乐的待遇在全国各交响乐团中也是最低的。
2003年，居无定所的厦门爱乐有了第一个属于自己的音乐厅。乐团入驻排练的第一天，郑小瑛在家里用打印机一个字一个字地打出了一副对联，一张张地接起来挂在音乐厅的天幕两边。
让郑小瑛觉得努力终有回报，是到了2006年。
那一年厦门市政府发动市民票选代表厦门的十个城市名片，全部由外来移民组成的厦门爱乐当选为名片之一。“我觉得好不容易。厦门爱乐代表这个城市了。我们可是跟鼓浪屿、厦大一起参评的。”她对《中国新闻周刊》说。
2009年，由厦门副市长牵头成立了厦门爱乐的理事会，由20多个企业家组成理事，从此郑小瑛不用再为筹钱奔波了。这位副市长是厦门爱乐培养起来的一个乐迷。
“欢迎来看我们草台班子演出的歌剧”
交响乐团刚刚顺利运转，80岁的郑小瑛又把歌剧列入了新计划。
2010年6月，在厦门一家大企业的资助下，“郑小瑛歌剧艺术中心”在厦门工学院成立。厦门工学院有些偏僻，离市中心要40分钟车程，学校的大楼也简陋，但郑小瑛还是很感激。
此时留学回来的学生王进找到她，“我们现在都有独立操作的能力了，只要郑老师来搭台，我们来唱戏，可以一起来做点什么。”郑小瑛被学生说动了心，“给厦门人看一看，歌剧是什么。”
郑小瑛想打造属于厦门自己的《茶花女》。
她找人把老版《茶花女》的译词重新修配，又花了两个月时间亲自到福建各艺术院校文工团挑选演员。
厦门版《茶花女》除了女主角以外，男主角以及众多配角都不是专业歌剧演员，虽然有良好的歌唱基础，但此前没有一人上台表演过歌剧。
郑氏《茶花女》中的群众演员是清一色的“草根”，他们来自厦门爱乐乐团合唱团。2007年的时候，郑小瑛在厦门爱乐乐团的下头又搞了一个业余合唱团。这群看似七拼八凑的“杂牌军”在工作之余每周两次相聚排练，逢演出时就披挂上阵。
离休20年后，郑小瑛又找到了老东家中央歌剧院，它们免费为她派出了一支专业的舞台服务团队。临近演出前，郑小瑛用10天时间到厦门各高校、书店连续举办6场免费讲座。“欢迎来看我们草台班子演出的歌剧。”郑小瑛骄傲地推销自己悉心打造的“本土草根版”《茶花女》。
2011年4月23日，《茶花女》在厦门工学院成功首演。
“怎么老了跑这来干了这么一件事情，我有时也觉得自己神经。”郑小瑛对当时的冲动很有些佩服。这次演出的《茶花女》是经典歌剧第一次在厦门完整亮相。
不到半年，郑小瑛又完成了第二部经典改编作品，施光南作曲的经典歌剧《紫藤花》。郑小瑛把原作进行缩编精简，干脆直接曰之“校园版”。今年9月22日，“校园版”《紫藤花》受邀到国家大剧院演出。
郑小瑛一直觉得，国家大剧院的豪华演出作为国家形象的一部分自然是需要的，而作为地方院团更多的应该是做更接近普通人的作品。“草根版”让歌剧可以卸下奢侈的衣裳，音乐照样可以引人入胜。
和者日众
如今的厦门，无人不识郑小瑛。
即使大多数厦门人仍没有听过交响乐，但他们都知道，许多年来这位老人在厦门一直做着一件事——让更多人听到并且喜欢上“阳春白雪”的交响乐。
“阳春白雪，和者日众”，是郑小瑛唯一的格言。
郑小瑛很容易被人记住。她身材高大、声音洪亮，指挥时热情饱满，常语出惊人，号令众生。
82岁的郑小瑛可能是全中国最忙的老太太。在远离首都的天涯海角，她的乐团每周都有演奏会。每年，厦门爱乐要为厦门的中小学生举办10场免费音乐会，长假期间，还将有多场“山海交响”音乐会。今年，郑小瑛的节目单里还多了2部歌剧。
明年的计划也早有了安排，除了常规演出，她想做一部喜歌剧《帕老爷的婚事》，还有一部原创剧《岳飞》，她想借此尝试效仿百老汇的制作模式。
从事音乐60年，郑小瑛认为自己的巅峰时期是在厦门，垦荒的辛苦也带给她最多成就感。“我很清楚，我们在坚持走一条目前来看是很小众的一条路。但是它是一个真理，是方向。一天哪怕是多一个听众，我也是在前进。”郑小瑛对《中国新闻周刊》说。
14年前，郑小瑛生过一场重病，直肠癌。确诊的当晚，她跑去给北京大学的新生作讲座，最后还爬上了桌子指挥大家唱国歌。手术治疗4个月，她就恢复了健康，顶着一头假发，跑到国外去指挥。
因为职业所需长时间站立，郑小瑛的膝盖不大好，但她还是喜欢山。“前些年我去芬兰做歌剧，那里很好，白雪皑皑。可是没有山，太单调了，一眼望过去平平的一片。不过一个多月，我就想家了。”她说。★
提名理由★
郑小瑛为古典音乐所做的一切皆为“让阳春白雪走进大众”。在大制作、大投入成为中国古典音乐演出的标榜时，郑小瑛用行动证明着另一种存在：真诚、草根、默默推广、润物无声，因为她认定做音乐的教育者是一名指挥家应尽的使命。
简介：
郑小瑛，新中国培养的第一批专业指挥家，也是第一位应邀在国外排演世界著名歌剧的中国指挥家。她独创边演边讲的“郑小瑛模式”，和朋友创办了第一个女子室内乐团，又在中国创立了首个民营交响乐团。迄今仍活跃在一线。
言论：
“我很清楚，我们在坚持走一条目前来看是很小众的一条路。但是它是一个真理，是方向。一天哪怕是多一个听众，我也是在前进。”
