现代音乐会养在深闺颇寂寞 指挥家现场讲解普及

　　在欧美音乐舞台，上演现代音乐已成常态，而国内的音乐会，只要演出现代音乐，大多门厅稀落，演出过程也冷冷清清。所以，经常听到音乐界人士在说：“现代音乐作品要常演，人们才会逐渐接受。”最近，上海音乐学院和上海歌剧院获得中国交响乐发展基金会的资助，终于有机会选出7部作品组成一台“和毅庄诚”音乐会，并于昨晚搬上了上海音乐厅的舞台。指挥家张国勇边执棒边讲解，深入浅出的引导，经常使听众恍然大悟，让这台原本并不热闹的音乐会，变得十分热烈。

　　不习惯属正常

　　7部交响乐作品，都是近年来上音教授们接受委约创作的。不过，有的在首演时亮亮相，从此藏在深闺；有的经常被国外乐团上演，国内却寂寞无声。追寻原因，就是现代作品与大众之间，隔着一条鸿沟。昨晚的音乐会开演时，上座率虽然高达八成，但第一部作品张栩儒的《漠壁长歌》演毕，掌声有点零落。张国勇转过身来笑笑，说道：“看来，大家确实与现代音乐存在距离。也难怪，欧美的古典音乐发展了100多年，音乐家们早就感到不满足、要突破了，听众也听多了完整、和谐的传统音乐，所以，现代音乐就受欢迎了。我们呢？古典音乐还在普及之中，一下子听到‘现代派’，不习惯是正常的。”

　　作曲家在坚守

　　话题一转，张国勇语重心长地说：“我们现在正在建设国际文化大都市，不能落后啊。这些作曲家，要写点娱乐类的东西，都可以驾轻就熟。但是，他们就是坚守着文化的责任，在甘于寂寞地创作。看看这些作曲家，不是头发稀少，就是两鬓斑白，就可以知道他们的辛苦了。”听到这里，听众掌声顿时热烈地响起，显然，大家是在为作曲家们鼓掌。平时在音乐会上只能看到背影的张国勇，此时一反以往“只动手不动口”的惯例，又十分形象地介绍起了作品：“张栩儒的作品，在乐队里融入了呼麦、长调，有北方的粗犷。再听听许舒亚的《韵》，两位女高音和乐队合作，《紫竹调》旋律的变形、重组，又描绘出江南的清丽风韵。”

　　“现代派”不遥远

　　每一首乐曲演奏前，张国勇的现场讲解，就如是导游，指引着听众寻觅其中奥妙，让人有时竟会产生茅塞顿开的感悟，“现代派”也不再那么遥远和生涩了。叶国辉的《晚秋》，描写了乡村收获时节的意境，不协和的弦乐，竟然是喜悦的农民在村头聚会时的嘈杂场景；徐孟东的《远籁》，把古曲《广陵散》的韵致融入了大提琴的技巧之中，泠泠弦音是那么地精致优美；周湘林的《打家业》，用土家族的“打溜子”与交响乐队对话，听似散乱，却颇有湘西独特风情；杨立青的《引子，吟腔与快板》，名字十分抽象，但在二胡吟咏、乐队铺垫之间，山东民歌《一枝花》的音调生动萦绕耳畔，又是那么富有生活气息。显然，张国勇的“既动手指挥，又动口讲解”，为“现代派”音乐的推广普及，做出了一次有声有色的示范。　　　　   

　　资深记者  杨建国