北京是否需要200个剧场？业内人士忧心人才

　　日前，“2012北京国际演艺服务平台”启动仪式在京举行。20天内，启动仪式共密集进行了马拉松对话、演艺资源展示推介、演艺作品舞台展演三大板块的数十项活动。其中，尤以文化官员、文化学者、戏剧工作者、剧场经营者等参与的7场马拉松对话最为抢眼。“北京需要怎样的剧场生态？”“编剧，是职业还是专业？是创业还是作业？”“独立的艺术批评”“从一厢情愿到两情相悦——让观众掏钱有多难”……7个话题、7场对话，大家将业界的热门话题讨论了个遍。

　　北京是否需要200个剧场

　　2010年10月底，北京东城区和西城区公布演艺区规划，宣布打造首都核心演艺区。总投资150亿元的西城区天桥演艺区到2015年将建成30个剧场群，到2020年将建设成拥有50个演出剧场群的演艺集聚区。北京未来的剧场数量可能达到200多个。

　　北京是否需要200个剧场？“2012北京国际演艺服务平台”的第一场马拉松对话由此开始。

　　“2010年，北京能够常年演出的剧场有128个，加上偶尔演出的，大概共有160个。”道略文化产业研究中心总经理毛修炳给出了这样一组数据。“一下子冒出这么多剧场，可能很多人会心存疑问，剧场投资是不是过热？北京需要这么多剧场吗？”毛修炳说，“其实从长远看，就应该要这么多。”他介绍，在纽约，平均每100万人有42.5个剧场，但在北京，目前平均每100万人只有8.8个剧场。所以，如果以此为参照，北京剧场的绝对数量并不算多。

　　国话东方先锋剧场总经理傅维伯认为，一个剧场如果真要担负起作为文化设施的功能和社会责任，每年的演出场次应该在280场左右，这样剧场的作用才算真正发挥。“北京现在有这么好的戏剧发展形势，需要多建剧场，但如何让它们真正起到剧场的作用，这是值得研究的问题。”

　　当数量众多的剧场建成以后，直接面临的就是演什么和剧场如何运营两个问题，其实这又可以最终归结于一个问题：创作人才和运营人才从哪里找？傅维伯说：“按照现在戏剧作品的创作情况，如果一下子涌现出这么多剧场，数量和质量的支撑上有一定难度，因为作品、创作者、创作资源、资金等，都是逐步积累的。”他估算了一下，假设北京有100个剧场要实现常态演出，每年需要1000到2000部作品，但目前北京戏剧界在编剧、导演、演员、舞美等人才资源的积累上都不够。

　　毛修炳担心的也是“剧场热、剧本荒”的问题。“现在很多戏剧专业毕业的学生都不愿意写话剧剧本，而是去写影视剧本了，因为那个来钱快，所以很多优秀的话剧编剧都流失了，也导致话剧市场这几年的好剧本不是很多。”

　　剧场运营的确不是一件简单的事。像傅维伯这样的资深剧场人，也很难在艺术和商业之间游刃有余。“一谈到经商，有很多观念就转不过来。”他说，“像我们这样既搞艺术创作，又做经营管理和制作，由于面对的事情很复杂，心理压力很大。”在他看来，对于剧场管理，现在很多人并没有很清晰的概念，“剧场的运营管理是一门学问，要对卖的商品有自己的认知和体会，不是简单的谁都能干的事。”

　　“目前想把剧场和戏剧投资作为盈利的事情去做难度很大。” 东宫影剧院运营总监、北京道朴文华资产管理有限公司总经理王雷也感叹。对于剧场应该承担的社会责任，他表示，除了演出，剧场同时也要肩负起培养相关人才和演出项目的责任，“比如首都剧场，它不只是一栋楼，而是有一个庞大制作团队的支撑，才会获得大家的认可。”他并不期待东宫影剧院有多高的盈利，“我们对剧场的要求是，低收益运营或者略亏运营但保证它持续有好的作品、满场的观众和热度，使剧场所在的区域热起来。”

　　知名编剧间的真诚对话

　　剧本乃一剧之本，好剧本对于演出的重要作用毋庸置疑，但目前的戏剧创作中，最稀缺的恰恰是优秀的编剧。在“编剧，是职业还是专业？是创业还是作业？”的讨论中，著名编剧万方和史航进行了一次真诚的对话。

　　“编剧应该是真诚的，真诚地看待自己、世界、身边的人。编剧是一个观察者、思想者。”万方认为，好看的戏应该是能将自己的感动传递给观众的作品。

　　“我接触过一些同行，他们以不轻易动感情为高明。我觉得，不动感情不是一种能力，而是一种残缺、残疾。动感情不仅是一种态度和立场，也是一种高贵的天赋。”史航觉得很惭愧，因为他“在舞台上编织的梦境都很残缺、低矮”，但是他希望能通过自己的坚持，“让一切变得更有意思”。

　　在剧目创作的流程中，虽然剧本创作是重中之重，但编剧却常常沦为弱势群体，编剧通过各种渠道维权的事件层出不穷，其中争议最多的是署名权和剧本改编的问题。

　　史航对于被导演在创作中改剧本持宽容的态度，“我给你一个剧本，哪怕你删得剩一半，但只要你传递了我的想法就行。我不是强势编剧，我交了剧本也不会天天盯着导演。”史航不在乎“弱势地位”，“因为这个事一直跟导演较劲，最终耽误了自己”。

　　万方却一再规劝史航要“强”起来。“我认为，原创是最难的工作，是硬生生的无中生有。在舞台剧中，一个戏好不好看，剧本的作用占到80%。如果一个好的编剧，他的好本子碰到了一个跟他想法一样的导演，这是最大的幸事。”

　　让艺术批评更加勇敢

　　关于艺术批评的命题，马拉松对话安排了两场讨论。艺术批评不仅是讨论时间最长的话题，也同样是讨论最为激烈的话题。

　　“从专业戏剧评论、文艺评论到普通观众评论，我觉得都是在很混乱、很初级的阶段。”戏剧制作人袁鸿的观点，也几乎是所有人在发言中所表达的担忧。“通过大家的讨论，我希望可以发出一个声音，让我们更勇敢地表达自己，更真诚地传递我们的声音。”

　　学者解玺璋认为，艺术批评首先要做到独立——独立于创作系统，也要独立于观众。“评论人总会受着方方面面的约束，但一定要坚持自己对于所评论作品真实的感受，并且将自己的真实感受传递给读者。”

　　“作为独立评论人，首先要立场独立，再者要思想独立。”北京市戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武认为，相对于立场独立，思想独立更为重要。“思想独立取决于评论者的个人修养，包括对于中国传统的了解、相关领域知识的储备，这样才会有自信，不会崇洋媚外，简单地听别人忽悠。”