重庆铜梁火龙一年挣回5000万 订单到了南亚(3)

　　文化传承与经济效益并非两难困境

　　本报评论员李晓亮

　　看过李连杰版的黄飞鸿之《狮王争霸》，相信大家都会对他手中那威风八面，活灵活现的铜狮头，印象颇深。将铜狮舞得风生水起霸气十足，虽然是在“佛山无影脚”基础上的艺术加工，但现实中，逢年过节、开业庆典，各地各式龙狮舞得红红火火，热热闹闹，却也是传承千年的一种民间文化艺术。

　　进入现代社会，特别是在快节奏高压力的都市生活里，舞龙舞狮等传统艺术似乎渐渐失去了依凭空间和发展活力。至多算是当代节庆文化，还残存的调节节日氛围的传统文化点缀。相关文化传承，尚且显得后继乏力，更别说取得优异的经济效益了。正是在此两难困境烘托中，铜梁龙年入五千万的创富传奇，才折射出神话般的色泽。

　　四川没有舞龙的传统和文化吗？非也；没有专门的“舞龙艺术节”？也不是；没有特色的舞龙表现形式？也不是，光是“女子舞龙队”，四川各地就不止一支。那么为何，我们舞龙狮，只算是节日消遣，却难以盈利赚钱呢？或许关键还在于没有形成完整的产业链，各处分散的队伍难以形成合力，打不出一张真正有市场竞争力和文化影响力的文化名片来。

　　继承传统与市场革新的交锋，永无止境。发展传统文化产业，必须有制度性的平台和保障。职能部门和民间艺人、文化精英应联手研讨，组织协调。不管是舞龙、舞狮，抑或其他的艺术表现形式和文化产业，要想取得良好的经济效益，那种家庭作坊，或者纯粹个人兴趣式的发展，都是难以为继的。

　　“小、散、乱”的粗放状态，必须改变，“做大做强”必须从产业研讨、整合资源、市场推广等方面进行相关的文化提炼、形象定位和产品开发。借此打造完整的产业链，以一种艺术形式(比如舞龙狮)整合拉动上下及周边的相关文化产业，让旅游和商演市场，实现双赢。只要在这样的文化生态下，不管是舞龙还是舞狮，都不会是赔本赚吆喝的亏钱买卖，而是在文化传承中得到市场认可，取得意想不到的经济收益。铜梁龙可以，我们没理由不行。