濮存昕称当代人害怕文化没落 对艺术应谦卑敬畏

　　《窝头会馆》剧照

　　采写/本报记者黄 玮

　　时间，不是采访的真正理由。尽管，正逢北京人民艺术剧院成立60周年。

　　距离，不致懈怠探究的动力。毕竟，人艺这家“中国名声最大的剧院”远在北京，近在热爱话剧者的目光里。

　　甚至，人艺以及人艺所代表的中国话剧，也非报道的最终指向。问题是，话剧，依然还是有品质的文化表达吗？它还能否过滤现代人生命中的焦躁与功利，能够折射当下怎样的生活寓言与城市精神？

　　《解放周末》独家对话濮存昕，不仅因为他人艺副院长的身份，也不仅因为他是中国话剧界迄今作为主角演出场次最多的经历，更是因为他对艺术不染功利主义的情怀。

　　■我们今天所有对文化的忧患，实际上就是害怕文化的没落、真正好的品质的消失

　　解放周末：阔别24年后，北京人艺以成立60周年上海庆典的华丽方式，将再度亮相上海舞台。舞台上“大师、大作、大戏、大演员”的定位，是否可理解为对60年人艺时光的庄重致意？

　　濮存昕：那年，人艺到上海演出时，评论界曾经发问说，北京人艺的旗帜能打多久？我想，现在我们可以说，人艺的老艺术家把他们的精神传承下来，我们这一代也希望通过我们在舞台上的表演，让更多的年轻人走进剧场。

　　进剧场，不是看我们，其实是接近话剧，或者说是接近文学。在我的概念里，人艺还是要坚守文学剧院的品质，要有思想的光芒。

　　解放周末：在审美多元化与市场浪潮的冲击下，坚守不易吧？

　　濮存昕：再怎么市场化，再怎么商业化，我们都应该坚守文学剧院的品质。这是生存方式，是必须。就像金钱是物质交换的等价物，真诚就是人与人心灵交往的等价物。没有高低贵贱之分，彼此在人格上一定要平等。这是当下特别要强调的，也是我们正面临的课题。

　　为什么人们总说，这个时代的艺术出不了大师，出不了精品，我想就差这点——人与人之间真正的互相了解和彼此尊重。在人性的学科上，艺术工作者是最有优势也是最应该有责任感的。话剧是把文学立体化、形象化，不能离开这点。离开这点，就会娱乐化。当然，娱乐有娱乐的功能，但咱们得干咱们的，坚持人民性、文学性。有生命力的艺术作品，它一定是对社会、对人性的深度思考。就像《鲁迅》里的那句台词，知识分子是可以从天上看到深渊的。我们今天所有对文化的忧患，实际上就是害怕文化的没落、真正好的品质的消失。因此，公益精神尤其要体现在像我们这样的文学剧院上。

　　解放周末：这是否意味着，今天的人艺正在对抗话剧的商业化？

　　濮存昕：不说对抗，应该说我们要避免完全商业化。事实上，人艺也有商业化的，而且人艺商业化的业绩也不错。比如，《窝头会馆》一轮演出下来就有1000多万元的票房。艺术市场不仅有广度，也有深度。

　　解放周末：这恰好吻合了一种观点，有人认为《窝头会馆》是按“大片”制造的话剧。

　　濮存昕：不是大片，是小片。我们小片在哪儿呢？舞台上就一个场景，从头到尾，演员也才不到10个。

　　解放周末：但是，有被观众称为“五星上将”的明星演员们。

　　濮存昕：所谓的大腕回归，凤凰返巢。

　　解放周末：该剧“大腕回归”的特点如此重彩浓墨，靠什么力量？

　　濮存昕：还是大家喜欢作品。哎呀，宋丹丹、何冰，他们特推崇这个作品。《窝头会馆》是新中国成立60周年的献礼剧，没有直接写解放军进北京，而是展现了解放前夕北京城一个叫“窝头会馆”的破落四合院里底层老百姓命运的变化，其实就是写一个时代。

　　解放周末：不由地，令人联想起人艺的经典剧 《茶馆》。

　　濮存昕：是。 《茶馆》就是这样，从一个茶馆里的三教九流，写到一种民心所向，写到一个时代的结束。我相信，做人要直，做文艺要曲。真正的好作品都是这样的，这应该是艺术创作的规律。