梵高一幅静物画三次“徘徊”在真迹与赝品之间

　　一幅名画，要么认为是真品，被鉴定为赝品；要么认为是赝品，被鉴定为真品，很难有像荷兰印象派画家文森特·梵高的这幅作品前后三次“徘徊”在真迹与赝品之间。3月20日在荷兰海牙Kroeller Mueller博物馆，梵高这幅画终于在高科技帮助下“验明正身”。

　　据纽约时报、华盛顿时报等多家国外媒体报道，这幅经历波折的梵高作品是一幅静物写生，描绘了一个插满各种盛开的野花和玫瑰的花瓶，让人不禁联想到梵高举世瞩目的代表作《向日葵》。

　　纽约时报提到，这幅《野花与玫瑰》(左图)是Kroeller Mueller博物馆于1974年购入的，“当工作人员将这幅画挂上时，招来各方质疑。”梵高博物馆资深研究员对媒体说，2003年，《野花与玫瑰》曾因为画布大小和作画方式被指不是梵高的真迹。随着质疑声渐涨，博物馆不再宣称这是梵高的作品，而是某位匿名人士的画作。

　　近日，Kroeller Mueller博物馆终于找到了铁证，因为通过超精细的X光和参考多种文献得出，这确实是梵高不太常用的作画方式。得出这样的结论，是因为梵高曾经在给弟弟提奥的信里详细提到过《两个摔跤手》的绘制细节。他在信里拜托提奥帮他买一些更大的画布和特定的刷子、颜料，以及在《野花与玫瑰》上用刷的方式和颜料的使用，都进一步为证明其为真迹给出了确凿证据。

　　3月20日起，《野花与玫瑰》就将在Kroeller Mueller博物馆公开对外展出，博物馆方面表示，“今天开始，这幅静物写生作品就可以跟梵高其他伟大的作品挂到一起了。”范筱苑 编译