小剧场话剧春天在哪里？要本土化也要时尚感

　　小剧场话剧春天在哪里

　　——从广西本土舞台喜剧《老街》谈起

　　记者 秦 雯 文/图

　　作为当今都市文化消费的潮流趋势，近年来，小剧场话剧以一种先锋文化的姿态在北京、上海、广州等地方兴未艾，深受追捧，然而在广西，小剧场话剧起步较晚，发展相对滞后。近日，广西原创舞台喜剧《老街》在南宁低调开排。这部由广西本土笑星杨建伟自编自导自演的话剧集合了多位广西戏剧界专业演员和一批戏剧爱好者，力图开启广西小剧场话剧新模式，让观众走进剧场，感受艺术滋养心灵的快乐……

　　1 以小见大 

　　要本土化也要时尚感

　　正在紧锣密鼓排演的广西本土舞台喜剧《老街》，改编自著名编剧常剑钧就读上海戏剧学院时的毕业作品，讲述的是桂西北一个有千年历史的小镇上，时代变革给小镇人带来的心灵冲击和情感困惑。这也是常剑钧截至目前惟一一部话剧作品。 

　　浓郁的地域色彩，接地气的故事和鲜明的人物形象，正是导演杨建伟盯上《老街》剧本的原因，“《老街》讲述的是我们身边的人、身边的事，很有亲切感，希望观众通过《老街》寻找失落的回忆”。为了更贴近观众，增加喜剧效果，该剧将用南宁普通话、柳州普通话演出，剧中打铁佬等人物角色也将注入新的时代特征。

　　本土化和时尚感是小剧场话剧吸引观众的制胜法宝，纵观广西过往为数不多的小剧场话剧作品，无不切合时下热点又兼具地域特色——

　　早在2003年，广西话剧团将当时大热的网络小说《第一次亲密接触》改编成话剧上演，吸引了许多看过小说的年轻观众纷纷走进剧场，寻找自己心中的“痞子蔡”和“轻舞飞扬”。2009年，小剧场话剧《花心男友》在南宁上演，一群“80后”年轻演员演绎了一段青春浪漫、耐人寻味的爱情故事，正合年轻观众的胃口，该剧在我区上演近20场，并成功登陆广州、中山、东莞等城市。为了更好地迎合不同城市的观众，剧中还加入了很多地方特色元素，如在南宁演出的时候加入南宁方言，演员在台上说“给我来份柠檬鸭”等等；到广州的时候，男女主角就变成去“上下九”约会，吃烧鹅饭，充分体现了小剧场话剧的灵活性。

　　小剧场话剧的优势在于以小空间见出大社会、以小事件讲述大道理，通过对人物丰富的心理活动及微妙的人际关系表现，使观众在欣赏作品之后对于人生有所感悟。2010年，由南宁市青秀心园戏剧社排演的都市爱情题材话剧《买房有喜》，通过描述都市年轻人买房经历，道出当人们在拥有一间又一间新房时，心房里的丰富情绪却一点一滴流逝的无奈与尴尬，发人深省。

　　2 观演互动

　　要低成本也要高品质

　　小剧场话剧的演出是剧场空间和观演关系的一次新的构建，以演出空间来看，小剧场是一个更能体现话剧艺术美的地方——演与观，咫尺之间，观众看得到演员的眼神，听得见走路的声响，闻得到表演的气息，对演员表现力和导演掌控力有着更高的要求。

　　《老街》的导演杨建伟作为广西本土知名的小品演员，近年来在舞台上保持较高的出镜率，有着丰富演出经验的他认为，舞台与观众的距离越近，演员和观众的互相影响越大，每一个演员的每一次演出都会因为现场观众的不同反应呈现出不同的状态和气息。

　　业内人士指出，在小型剧场内进行的演出，因为空间上的“小”，而拉近了表演者与欣赏者之间的距离，表演者与欣赏者都在一个平等、尊重和相互信任的基础上进行情感交流和心灵呼应，产生“场效应”。

　　曾执导了《花心男友》《买房有喜》的青年编导冯馨元就很“迷恋”这种“连演员的呼吸都可以听得见”的戏剧表演形式。她说：“从某种意义上来讲，戏剧对于我来说就像一场恋爱，而在小剧场演戏就像是和观众面对面谈恋爱——小剧场话剧有更直接的冲击力。”当电影、电视的虚拟影像越来越让人疲惫，由真人面对面演出的话剧也许更能打动都市人不再敏感的内心。

　　30年前，小剧场话剧在我国兴起的时候，戏剧整体大环境面临低潮期，小剧场话剧从几万元到几十万元不等的成本相对较低，成为青年文艺创作者放手一搏的舞台。目前我区从事小剧场话剧的也正是一群朝气蓬勃的年轻人，《老街》剧组里多是“80后”、“90后”，“70后”在里面都称得上是前辈了。据介绍，该剧将于5月11日至16日在广西明星剧场连演6场，戏票定价60元。以一张电影票的钱看一场轻松搞笑的小剧场话剧，旨在吸引更多的观众走进剧场，分享戏剧之美。

　　3 良性发展

　　要艺术性更要生产力

　　市场文化需求就是小剧场话剧的生命。业内人士普遍认为，广西本土剧目演出市场小、观众少，让观众自觉消费的难度较大，低价培育市场，建立较稳固的观众消费群体，是目前我区推广原创剧目商演的一大策略。而占演出成本比重较大的剧场租金居高不下，成为小剧场话剧商演路上难以跨越的一道坎。

　　据了解，由于缺乏资金投入，我区的专业剧场建设相对滞后。在南宁，一般小型剧场的租金一天就要三四千元，纯售票演出如果上座率不佳，则票房收入抵不过场租钱，可能出现“多演多赔”的怪事。业内人士建议，我区小剧场建设上可以“硬件先行”，虽然目前我们可能暂时还没有创作出那么多优秀剧目，但未雨绸缪，才能以充分的姿态迎接广西小剧场戏剧的繁荣前景。

　　可喜的是，在目前文化体制改革克难攻坚的关键时期，我区文化主管部门始终坚持“创作”与“改制”两翼齐飞，建立健全扶持机制，加大对原创精品剧目的引导和投入，并努力筹措资金进行专业剧场的建设。通过创作项目考评，自治区文化厅从专项创作经费中划拨10万元作为《老街》的扶持资金，希望主创团队通过这个作品建立一种新的运作模式，探索从传统的拨款排戏转变为多方筹资排戏，院团和个人共担盈亏的戏剧生产新路子。

　　打破院团的局限，在专业剧院和民间社团中挑选演员，是《老街》尝试新运作模式的一部分。该剧10多位演员都是广西本土戏剧界的新生代力量，其中有经验丰富的专业演员，也有爱好戏剧的业余演员。在《老街》中饰演“潘四”的黄勇是广西话剧团的专业演员，提到这部剧与以往剧目的不同，他颇有感触：“以往各个院团要排剧目，基本都在团内选人，有些角色不一定是合适的，但最后也是团里的演员演。《老街》不局限于某个院团，看哪个演员适合那个角色就让他演，大家都是喜欢戏剧的，平时也是好朋友，来演出都没提过报酬的事，就想先把戏排好。”

　　而在该剧启动仪式上，原著作者常剑钧不仅表示不收一分钱剧本费，还郑重地向台下的年轻演员们鞠了一躬，感谢他们用青春的激情、不懈的努力积极谋划广西戏剧美好的明天。

　　也许，广西小剧场话剧在这个春天还不能够遍地开花，但它所体现出的勃勃生机亦让人充满期待——期待更多专业创作者、戏剧爱好者，以热烈而持久的爱，投身于戏剧事业，让广西小剧场话剧的发展更多元、更开放、更繁荣；期待更多的观众能够走进剧场，一起感受生活的另一种含义。