王跃文谈官场文学不足：艺术品质不高、简单暴露

　　王跃文的典藏作品集。

　　王跃文，1962年出生于湖南省溆浦县。曾在政府机关工作多年，现服务于湖南省作家协会。中国作家协会会员。出版有长篇小说《国画》、《梅次故事》、《西州月》、《大清相国》、《亡魂鸟》、《苍黄》及小说集、散文集多部。

　　记者 钟润生

　　近日，湖南文艺出版社推出了王跃文的典藏作品集。这套作品集总共9本，包括长篇小说《国画》《梅次故事》《苍黄》《朝夕之间》《大清相国》《亡魂鸟》，小说集《漫水》《无雪之冬》，随笔杂文集《幽默的代价》。作为拥有极强市场号召力的实力派作家，王跃文仍不忘在自己的微博上打起小广告，用词颇为幽默：“第一，我想让更多读者看我的书，我要广告；第二，我想卖掉更多的书养家糊口，我要广告；第三，我不能让出版社赔钱，我要广告。——只打广告，绝不打劫！”

　　官场文学素来评价不一。追捧者，认为它是社会的“解剖刀”；轻视者，认为它是三流的通俗文学。究竟该如何评价官场文学，官场文学的价值何在，怀着种种问题，记者采访了王跃文先生。

　　◆评论界的怠慢动摇不了官场文学存在的意义

　　记者：跃文老师您好。首先祝贺推出王跃文典藏作品集。我注意到一个细节，这9本书中，长篇小说《 朝夕之间》，似乎是以前出版过的《西州月》。对吗？

　　王跃文：《朝夕之间》就是《西州月》。当年《朝夕之间》因故查禁，不得已更名暗渡陈仓。时过境迁，良机再现，恢复原名，慰我心愿。《朝夕之间》以主人公关隐达的宦海沉浮，体现了成也“关系”，败也“关系”，人生的“达”与“隐”，全关乎“人脉”。我喜欢《朝夕之间》这个书名，它包含着小说的重要主旨，是关隐达对人生的叹惋。

　　记者：原来是这样。谈王跃文，必须谈到官场文学。关于官场文学，我首先想到一个悖论：一，官场文学，从这个概念出现起，一直很火，比如您的《国画》、阎真的《沧浪之水》，还有最近黄晓阳的《二号首长》等等，市场上真的是火的不行，读者是发自内心的爱看；另外一方面，官场文学一直处于一种尴尬的地位，评论家不自觉地把官场文学归于通俗小说不说，近期好像连出版都有所限制。不知道您身为其中，如何看待这个悖论的？

　　王跃文：官场文学之所以异常繁荣，原因毕竟是多方面的。但是有一个基本的判断不会变，这就是任何文学都不是从天上掉下来的，而是从地里长出来的。官场文学之所以那么多，正是由于现实土壤的滋养，读者需要它，渴望了解这个领域，它才如此兴旺发达。目前中国的文学界，特别是文学批评界对官场文学的轻慢和鄙薄，丝毫动摇不了这类文学的存在意义。从某种意义上讲，任何流派、任何类型的文学现象，放在一个漫长的文学史当中，都只是一个文学史的过渡期。所以当下对官场文学的种种指责，不可以看做是否定官场文学的足够理由。百年之后，当后人回望这段文学史的时候，可能看到的是另外的风景。我们固然可以对官场文学满怀信心或者怀抱敬意，但是丝毫改变不了官场文学在现实社会当中遭遇到的不公待遇。

　　我此刻虽然也使用官场文学这种说法，但我并不赞成这种简单武断的文学命名。如果依据这种划分，我可以说《悲惨世界》是犯罪小说，《老人与海》是渔业小说，《红楼梦》是青春小说，《西游记》是玄幻小说。

　　◆艺术品质不高、简单暴露是官场文学的不足

　　记者：那么，实事求是地说，或者在您看来，你觉得当今的官场文学还存在哪些问题，或者不足？

　　王跃文：我并没有能力回答这个问题，因为这需要对目前的官场文学有相当数量的阅读。我不是这方面的专门研究者。如果从大致印象上谈，人们对官场文学的批评主要集中在两个方面，一是认为官场文学艺术品质不高；二是官场文学流于简单暴露。我总体上赞成这种批评，但需心平气和地分析。所谓艺术品质方面的问题，这是所有文学创作都必须认真面对的问题，而不是凡官场文学就艺术粗糙。这显然是有失公允的。世上没有题材决定艺术品质的道理。说到所谓暴露问题，我觉得首先应该肯定是官场小说作家们的基本文学立场。中国自古官场文学都是以批判为主的，这是由中国古今一贯的官场状况决定的。批判同暴露显然是有区别的，但把握不好就会变成品质不高的暴露文学。前辈学人对清末一批暴露文学评价都不太高，被指为辞气浮露，笔无藏锋。

　　记者：其实官场文学并不新鲜，古已有之。比如《儒林外史》、《官场现形记》。您怎么评价这两部官场小说？

　　王跃文：中国官场文学历史悠久，最远至少可以追溯到《诗经》。官场从来都是被批判的对象，所以艺术手法上很容易用到反讽。但同样的手法，在不同的作家那里也是分高低的。《儒林外史》也反讽，但它做得很艺术；《官场现形记》更反讽，却流于漫画化了。也许，客观地看，《官场现形记》的风格同时代风尚密切相关，中国官场似乎到清末以后日见不可收拾的败坏，江河日下，不可逆流。作家对官场痛恨越是深切，笔法越是辛辣；同时，因为情绪不受节制，文字则易流于简单粗糙。

　　◆文学任何时候都不应该让人麻木

　　记者：现在有一句流行到泛滥的话：现实比小说更残酷、更荒诞。这话至少有这么一层意思：我们的文学是没有触及到现实，超越就更谈不上了。这也是评论家评论中国文学缺钙的一个常用论点。您呢？从《国画》到《苍黄》，您的小说无一不是紧扣现实，而且具有强烈的忧患意识和凌厉的批判锋芒。也正是这些意识和锋芒，读者一直追随着你。您不妨谈谈你对当今中国文学与现实之间的距离、关系。

　　王跃文：我们如果稍加梳理就会发现，新时期以来，特别是上世纪80年代以来，影响中国文学的流派和思潮有很多。比方说大家还记得上世纪80年代开始，影响中国文坛的一股拉美魔幻现实主义的旋风，这一股风潮影响到了当时所有的先锋作家和时髦作家。大家言必称马尔克斯。到了上世纪90年代中期，一股被评论界称为“现实主义文学冲击波”的文学现象在中国文坛出现，这就标志着现实主义文学总体上在中国的回归以及完成。这股现实主义的文学流派或写作路子就一直延续到现在，并且稳固地坚持下来了。

　　为什么说现实主义文学最终会受到作家和读者的青睐？我想这也说明文学的一些规律是不可抗拒的，那就是文学必须接受生活的召唤。最近30年，中国社会发生了一些重大的变迁，一方面是波澜壮阔，一方面是艰难曲折；一方面是欣欣向荣，一方面是纷繁复杂；一方面是经济发展，一方面是矛盾凸显。社会经济向前飞速发展的同时，各种社会矛盾积累得也非常多。这些问题从民间、网上、各种媒体上都会感受到。我们吃什么东西可以放心？食品安全问题已经到了不可理喻的地步，问题的根源在哪里？

　　面对如此尴尬而又强大的现实，文学不能漠视。这也逼使作家不能不对现实问题作出思考，这应该是现实主义文学回归的最根本的现实基础。当然，也有人批评中国作家关注现实不够，切入现实不深。我想这主要不是作家的文学能力问题，更不是作家的艺术胆识和文学良心问题。作家的创作，仍然受制于表达空间。

　　记者：但是，并不是所有作家都直面今天尴尬而强大的现实。一些曾经很著名的作家，似乎更愿意回望过去，远离现实，建立一个温情脉脉的文学王国。

　　王跃文：一方面，我个人对文学态度是相当包容，每个人有每个人的写作自由；另一方面，我也认为目前中国最需要的是紧贴现实的现实主义文学。我认为文学必须真实地反映生活，文学必须对现实问题和历史问题作出思考和回答，文学必须承担其社会责任。文学可以有娱乐性，但它任何时候都不应该仅仅是娱乐的游戏。文学可以是无用的，但在任何时候都不能是有害的。文学可以让人陶醉，但文学任何时候都不应该让人麻木。但是在现实当中，这种游戏的文学、有害的文学、让人麻木的文学也是我们经常看到的，我个人认为这些东西是应该抛弃的！