台北街头艺人:专业演出者 冷硬城市的"针灸师"

　　台北街头没有太多高楼大厦，但从来不缺风景，尤其是街头艺人这道风景。歌唱、魔术、街舞、默剧，只要你想得到的表演，几乎都能在街头看到。从东区的华纳威秀、新光三越百货徒步区到西边的西门町徒步区，从南边的大安森林公园到北边的捷运淡水站沿线，都是街头表演最热门的场所。

　　街头艺人剪影：

　　是梦想，是兴趣，也是生活

　　7月28日是个周六，下午6点多，淡水的夕阳正好。汤秉徽与往日一样，把吉他、歌本、音响、电灯、蓄电池、打赏箱打包在一架小推车上，从租的房子步行到淡水河边。带着这些行头以及对音乐的梦想，他已经做了4年的全职街头艺人。

　　翻开发黄的歌本，里面有近1000首歌，恰似你的温柔、阿美阿美、绿岛小夜曲，水手……每一首歌都耳熟能详，经过的人们不经意听了一耳朵，有的放慢了脚步，有的驻足片刻，打个赏然后离开，也有人坐下来久久地聆听。

　　在台北，大部分街头艺人是因为梦想走上街头的。比如秉徽，想借由街头表演汲取更多的音乐创作养分。记者还采访到另一位街头艺人“哈士奇”，年纪轻轻，却在西门町街头唱了7年饶舌，他的梦想是有朝一日能出一张创作专辑。

　　他把自己的故事编成Rap，俨然就是一首励志歌曲：“我就是他们口中说的该死的‘七年级生’、烂草莓。但是现在我厚着脸皮，我咬紧牙关，我硬着头皮，开始在这里追寻梦想……我站在街头表演不是为了爱现，而是让我梦想开始在这实现。”

　　除了实现梦想，有些人当街头艺人纯粹是因为好玩。像33岁的行动雕塑者林嘉文。他之前是一名街舞老师，因为偶然看到欧洲的街头影片觉得行动雕塑很有创意，想尝试看看，没想到一试就干了5年。

　　行动雕塑很辛苦，经常在大太阳下站着一动不动，不过也常带给他成就感。记得有一次，他把自己化装成一个铜人，有小朋友走到他面前摸摸他，天真地问道：里面有人吗？逗得观众哈哈大笑。还有一次，有只大型犬被他吓到往主人身上跳。每当这个时候，他自己也乐在其中。

　　每个街头艺人都有一个属于自己的故事，这些故事因为生存环境和发展空间的改善，正愈发变得精彩。据台湾街头艺人发展协会理事长张博威介绍，近几年来，街头艺人越来越受到社会的认同和尊重。现在不只是民众喜欢街头艺人，连政府举办活动，也都喜欢邀请街头艺人参与演出。

　　与此同时，街头艺人的收入也提高了不少。记者了解到，在台北，年资稍长的全职街头艺人，基本可以做到生活无忧。受欢迎的街头艺人甚至还可以攒下不少钱，很多都远远超过了原来的工作收入。

　　证照考核严格：

　　必须是专业演出者

　　台北的街头艺人之所以受欢迎，原因之一就是考核标准高。在台湾，街头艺人必须执证上岗。台湾媒体曾报道过，街头艺人证照比考律师证还难，并非言过其实。特别是在台北，考试是不打分的，要么通过要么不通过。一般考试通过率在20%以下。

　　现年81岁的李芳腾应该是台北最老的街头艺人。他学习锯琴60多年，录制过唱片，还获得过台湾的“五灯奖”，可是2009年第一次考试时就没有通过，后来又考了一次才通过。可见街头艺人考证之难。一些曾经在PUB驻唱的歌手，参加街头艺人考试都惨遭滑铁卢。

　　“要做街头艺人，不是只会唱歌就可以的，还有很多的条件。”台北艺术大学曾介宏教授表示。作为台北市政府文化局街头艺人的审议委员，他向记者介绍，台北街头艺人考试每年举行2次。考试分为表演艺术、视觉艺术和创意工艺3类。考试场地设在人潮较多的国父纪念馆回廊。每个人只有3分钟表演时间。在3分钟里，专业评审一般会有以下几个指标的考量：

　　第一看艺术表现力和技巧是否成熟。第二看演出对观众和坏境的效果如何，不能让观众感到害怕，像吞长枪、拍钉子这种危险表演，一般都不会通过。第三看演出者对自身的包装、经营和管理。魔术师必须打扮得像个魔术师，画家不能脏兮兮的，像个流浪汉。第四看演出的完成度，只会几首歌、忘歌词、落拍，这些都是不允许的。

　　简单地说，街头艺人必须是一名专业演出者。“哪怕是身障人士，考试也没有特殊待遇。比如现在在大陆很火的张玉霞，是台北第一期拿到街头艺人证照的，当年也经过严格的考试，虽然她是盲人，但她的演出是高水准的。”曾介宏说。

　　据了解，目前台北市共颁发了1000多组街头艺人证照。这些成员中多半是专业才艺人士，也有很多是专业院校的老师。张博威说，这两年也发现了许多社会“高阶人士”，包括医师、律师、企业经理人、退休的公务员等，也都呼朋引伴地来参加街头艺人的考试。此外，也有一些外国女婿、外国媳妇，或是外国的交换学生等。目前整个街头艺人的结构大概是专业人士80%、退休人士15%、学生3%、外国人1%、其他1%。

　　为城市做贡献：

　　把硬梆梆的节点软化

　　街头艺术的发展不仅需要好的表演者和管理者，也要有好的观众。

　　早期，台北市在推动街头艺术时把大部分精力花在市民教育上。观众如何与街头表演形成默契？所谓的默契，指的是看表演要付费的观念。

　　“这确实需要一段时间的培养。特别是让下一代养成艺术消费的习惯，让他们知道艺术是消费的一部分，长大后赚钱不要只用来买房买车，还应该去买音乐会的票。”曾介宏说。

　　事实证明，经过几年的街头教育，人们已经从最开始的不愿意逗留，到停下脚步，再到饶有趣味地享受其中，并愿意大方地“打赏”，从而形成了风气。

　　街头艺人与市民正在达成一种和谐。在都会繁忙的工作节奏中，大家在辛苦之余，偶尔歇脚在街头艺人的表演场地，放松一下紧张的心情与疲惫的身心。张博威认为，从某种程度上来说，街头艺人已经具备社会“精神治疗师”、“心灵补给站”的角色。

　　这也正是官方所希望达到的效果之一。“我们不是简单地把街头艺人当作城市的文化形象来打造，而是希望让人们从中感受到，文化和艺术就在生活里。让人们有更丰富的城市体验。”台北市文化局局长刘维公表示。

　　在曾介宏看来，街头艺人对台北最大的贡献就是帮这座城市“针灸”，把过去那些硬梆梆的节点软化。“台湾曾经长期处于戒严状态，城市综合感觉冷硬，水泥森林的建筑缺乏人性。在人们脑海里，台北的街道大多是政治图腾，没有人文想象。是街头艺人把街道还给市民和观光客，变成一座乐园。”

　　不仅如此，街头艺术还为城市撬动了百亿商机，已然形成一个文化产业链。张博威就对记者举例说明，以前卖音响器材的厂商，一年只能卖出几十套，但因为街头艺人盛行，如今一年可以卖出上千套。还有其他表演项目的耗材，如魔术道具、绘画和手工艺的耗材等，都是数十倍到数百倍的成长。

　　(郑 娜 吴亚明)