中国动画需要在诚意和敬畏中努力前行

　　随着9月的到来，又一个暑假结束了。对动画电影市场来说，一个“金灿灿”的暑期档就此戛然而止。今年的暑期档，国产动画电影没有呈现出2011年暑期的井喷现象，《喜羊羊与灰太狼之我爱灰太狼》《赛尔号2——雷伊与迈尔斯》《麦兜当当伴我心》多少有些形单影孤。而从票房来看，《我爱灰太狼》依靠此前积攒的人气表现最为抢眼，进账6200多万，而比该片稍早些上映的美国动画电影《冰川时代4》则一举获得4亿票房，几乎完胜。

　　这样的横向比较让许多国产动画从业者十分沮丧，类似的情形也不是第一次出现，在好莱坞和日韩动画面前，国产动画似乎总是有些底气不足。对此，业界也一直都在进行着科学、理性的研究，从创作、传播到消费模式分析国产动画的差距，希望迎头赶上。对比好莱坞及日韩动画，中国的动画产业的确不算成熟，艺术水准也存在一定差距：粗制滥造的画面，简单扁平的人物形象，单线条的故事……中国的动画距离经典的路途还很遥远，无论从故事、人物、情节出发，还是从绘画、技术等层面来看，都远未达到“赏心悦目”的标准。

　　重提国产动画经典化的话题，不是为了不疼不痒地批评几句，或是希望在短时间内找到解决问题的对策。我们看到，在文化大发展大繁荣的背景下，动漫产业的发展被提高到了前所未有的高度。今年6月，国家公布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，这或许将为国产动画的发展提供新的机遇和发展平台。

　　8月下旬，第十二届精神文明建设“五个一工程”奖入选名单公示，《兔侠传奇》《西柏坡》《小牛向前冲》《熊出没》《美猴王》和《少年阿凡提》6部动画作品入选，它们从故事到画面都有可圈可点之处。我们所希望的，是中国动画真的能早日以中国的动画语言讲述自己的故事，出现像皮克斯动画工厂、蓝天工作室一样的动画创作团队。

　　动画不仅要画面动，更要感情动

　　中国动画不是没有创造过辉煌，上个世纪上海美术电影制片厂曾拍摄、制作了一批影响了几代少年儿童的经典动画作品，《大闹天宫》《铁扇公主》《神笔马良》《哪吒闹海》《葫芦娃》等思想性艺术性观赏性俱佳。这些作品植根中国优秀的传统文化资源，融会了剪纸、皮影戏、水墨画等艺术形式，至今都深受观众喜爱。如今领先我们许多的日本动画也曾深受中国动画的影响，执导过《铁臂阿童木》的手冢治虫就是看了《铁扇公主》后，才决定投身动画创作的。

　　一位“80后”至今都对并非3D、高清的《葫芦娃》印象深刻，“《葫芦娃》的想象力多棒啊，7个孩子各有各的长处，又各有各的不足，它们只有团结在一起时才能发挥出最大的能量，打败妖怪。”这里面传递着多少“正能量”，勇敢、团结、善良等就这样通过7个辨识度很强的娃娃，印在了孩子们的心里。

　　能历经时间淘洗留在人们记忆中的这些经典作品，不是简单的凭着打打杀杀、抖包袱耍乐子来取悦观众，它们打动了观众的心，也随着观众的成长一直留在他们心里。能让人感动的动画才可能成为好动画；而此外，“好看”是首要标准，这里的“好看”既包括吸引人的故事、人物、情节，也包括绘画设计、后期制作的精良。

　　《渔童》里那个活灵活现的小男孩、老爷爷，外加惹人憎恶的老外，成就了一部经典的动画作品。《阿凡提》里倒骑小毛驴的阿凡提，满肚子坏水的巴依老爷，两面三刀、狗仗人势的随从，都让这部动画片经久不衰。《加菲猫》里加菲和他的主人、朋友间的故事，真实而深厚的感情，打动了不同国家的观众。前阵子在央视重播的《鼹鼠的故事》时隔多年再次回到中国，仍然吸引了许多观众。

　　儿童文学作家葛竞认为，经典的动画应该适合各个年龄段的观众，要真正了解观众，而不是讨好他们、糊弄他们。香港制作的”麦兜系列”就是凭借来自平民百姓的人情味赢得了众多观众。现在，它的观众大多数是成年人，那只迷迷糊糊的小猪渐渐在观众中有了人气。 有学者早就指出，如今的国产动画缺乏诚意之作，对动画来说“要动感情，而不是只让画面动起来”。

　　急功近利削弱了

　　中国动画的原创力

　　时代发展了，科技进步了，国家扶持的力度渐大，学习动漫专业的人越来越多，为什么我们的动画不但没能延续此前的辉煌，反而一直那么不受观众待见？即便有一两个如《赛尔号》《喜羊羊与灰太狼》的“成功”案例，又有多少人愿意承认它们能代表中国动画的水准？或许，这两部影片的“成功”能说明一个问题，那就是中国观众其实为自家的动画留下了空间，哪怕有一星半点能吸引观众的质料，他们也愿意捧场。

　　国产动画为什么总是一副乏善可陈的老样子，鲜见可圈可点的上乘之作？拨开“繁而不荣”的国产动画乱象的迷雾，我们不难发现——急功近利的心态、一切向钱看的定位直接导致了国产动画的一蹶不振。假若不能从根本上解决这一问题，我们的动画再过多少年也很难培养起忠实的观众群，更不用说跑到国际市场上去跟欧美日韩动画一决高下了。

　　这些年一提国产动画，许多人就会谈及“缺乏原创力”的问题。对于动漫产业这样一个新兴文化产业而言，好的创意构思直接决定着一部作品的生命力。这也正是《冰川时代》《功夫熊猫》《花木兰》《灌篮高手》《天线宝宝》《樱桃小丸子》等长久不衰的根本原因。独一无二的原创力让它们在今天依然有众多拥趸。

　　反观如今的中国动画，虽也有贴近现实、符合观众审美需求的作品，但大多数都在艺术的背后琢磨着如何更快地获得经济效益。在这一思维的主导下，大量优秀动画题材被“视而不见”，取而代之的是数不清的拙劣的抄袭、跟风之作，让观众大呼上当。曾在2006年播出的52集动画片《大嘴巴嘟嘟》便是如此，该片与日本动漫《蜡笔小新》十分类似，有心细的网友还专门截图做了比较，结果从故事情节、人物构成、生活环境等都可称得上是“山寨版”。拿这样的动画糊弄观众，你又怎么能怪大家不买账、不支持国产动画？

　　这样的例子比比皆是，许多从业者懒得费脑筋，不去挖掘好题材、不培养自己的观众群，而是习惯了简单的“拿来主义”，正是在这种浮躁的氛围里，国产动画的原创力被大大削弱了。

　　《赛尔号》火了，于是大家一窝蜂地开始扒拉网络游戏，希望也能利用游戏积累的人气，在动画上赚得盆满钵满。有业内人士批评，类似《赛尔号》的动画片根本就是奔着圈钱来的。中国传媒大学动画学院的薛燕平在一次采访中将《赛尔号》票房成功的原因归结为：长久培养的稳固的受众基础和准确的受众定位。“小孩的审美眼光不高，他玩了这么久的游戏，看片的时候是很有亲切感的。”他毫不客气地批评，《赛尔号》压根儿就没打算做动画，他们就是来赚钱的，他们就是不做动画，做其他别的，比如做周边产品，同样也能赚钱。

　　正因这种浮躁的“一切向钱看”的氛围，我国每年生产的动画片，其中绝大部分被业界认为是“粗制滥造，内容贫乏甚至是低俗的动画垃圾”。国产动画不缺少好题材、好故事，这在《花木兰》《功夫熊猫》之后已经成为共识，大家都在想怎么以小搏大在市场上海捞一笔，却忽视了动画产业“创意为王”的关键，没有好的创意，其余的一切都不能产生任何价值。

　　“喜羊羊与灰太狼”系列的导演黄伟明提出，“我们一定要坚持原创，要善于学习而不是善于模仿。”姑且不论“喜羊羊与灰太狼”系列的优劣，这部低成本、小制作的动画在故事方面至少还有可圈可点之处，在它之后，狼与羊对抗的结构、桥段被大量复制，动画市场却再也未见奇兵。原创匮乏，损害的不仅仅是一部动画作品，很有可能毁掉整个动画产业！

　　动画作为艺术应该精益求精

　　2012年，一部只有11分钟的动画短片《卖猪》在网上蹿红，这部根据贾平凹《祭父》一文改编的作品在第11届东京动画大奖上获得“最高公募作品奖”。导演陈西峰花6年时间打磨出了一部具有浓郁陕北风情的动画短片，真实再现了上世纪七八十年代的场景。许多观众看过此片后感慨，“原来动画也可以如此贴近现实，好的作品真的不是只靠技巧能堆积出来的”。

　　11分钟的《卖猪》花掉了200万人民币，最终呈现在观众眼前的每一个画面背后都是无数次推倒重来的构思。相比一些高科技制作，这部简单的二维动画则以诚意打动了观众。陈西峰认为，当下的大多数国产动画片习惯于模仿美国、日本大片，套用玄幻、3D的外衣，外表虽然时尚光鲜，但是缺乏独特的生活体验，显得不够真诚，难以打动观众。“对动画片来说，故事要好看，表达要到位，其他就会随之而来。”

　　只是这样有诚意的创作太少太势单力薄，许多从业者不耐烦花时间琢磨怎么打磨出好的剧本，把每一帧画面拍得精致，让每一个音符与故事完美融合。于是，充斥屏幕的大多是一些情节简单、对白弱智、说教性极强、造型平庸的劣质作品。《雷锋的故事》是选了一个不错的题材，但最终混杂了二维及三维技术的这部作品实在雷人，以至于出品方一直坚持“在网上流传的只是素材片，而非最终的成片”。而那部作为2008年北京奥运献礼动画片的《福娃奥运漫游记》，也丝毫让人感觉不到该片和多年前的《海尔兄弟》《大头儿子小头爸爸》相比有多少进步——少儿的成长的确需要成人的引导，但决不是简单的说教和所谓善意的欺骗。

　　看看曾制作出《海底总动员》《玩具总动员》《料理鼠王》的皮克斯动画工厂是怎么做的吧。公司创始人之一约翰·拉塞特要求团队做到“故事”、“角色”、“世界”3个维度都必须完美。在拍摄《玩具总动员2》时，主创团队专门创作了两个版本，因为不满第一个版本的故事情节，又重新设计了第二个版本，即使迪士尼认为“第一个版本已经足够精彩”。正是这种对艺术精益求精的追求，才诞生了《飞屋环游记》《海底总动员》这样一些足以征服全世界观众的经典动画作品。

　　《摩尔庄园》从投拍到制作完成花了多长时间？“喜羊羊与灰太狼”系列现在几乎是一年推出一部。而《功夫熊猫》的制作周期则长达5年，台前幕后的工作人员多达近500人，熊猫“阿宝”坐火箭飞上天的一幕使用了54种特效，“太平谷”一个场景里出现了1500个造型各异的村民形象。日本动漫大师宫崎骏的创作团队有150人，他基本上每3年推出一部新作品，并至今坚持用铅笔绘画，他在一次采访中说，“我们也想一年做出一部高质量的片子，但要实现这个目标很难。”

　　动画是一种艺术，而不是仅供观众消费的商品，因此无法实现流水线式的批量复制和生产。而目前大部分从业者陷入到了投拍就要迅速产出的圈子中。如此下去，再过10年、20年，当我们再次谈论起这个话题时，就依然只能满眼幽怨、怒其不争地看着自家的孩子，羡慕别人的风光。而国产动画也只能一次次伤透观众的心，在歧途上越走越远，离真正的经典动画也越来越远。(李晓晨)