40年“看电影”有这些变化 你最早看的电影是哪部？
中新网客户端北京12月10日电(记者 上官云)电影，是国人业余娱乐生活重要的一部分。从上世纪七八十年代到现在，电影院如雨后春笋般出现，数据显示，中国电影市场票房在2017年已直逼600亿元，十几年间涨了数十倍。
40年来电影产业的光影流转，见证了改革开放四十年的光辉历程。而对很多人来说，那些观影的记忆，串联起的是人生的美好时光。
一个“75后”的电影记忆
张恒(化名)是一位观影达人，生于1977年，几乎与改革开放同龄。她印象中，第一次看电影是在姥爷工作的吉祥戏院，那年她大约四岁。
“戏院里放映的国产片比较多，印象比较深的有《精变》《狂》《漂流瓶》。”她说，有部《恐怖的鬼森林》，内容大致讲述解放军逮捕了奸细，顺利地完成剿匪任务的故事，情节相当好看。
“也有朋友会看露天电影，设备虽然简陋，但挡不住大家跑去看电影的热情。”最让张恒感到神奇的，是一部叫《欢欢笑笑》的国产立体电影，“戴上一个专用的红红绿绿的眼镜，感觉大银幕里的人都站起来了，影院里全是观众的惊叹声”。
不过，上世纪90年代中期，随着好莱坞大片进入中国市场，国产电影显得多少有些“弱势”。张恒也有同感。她说，第一部看的引进大片是1995年的《真实的谎言》，另外《狮子王》也让她记忆犹新，“当时被震撼到了。从没想到动画片能拍得这么好”。
“那时好多同学都租录像带，用VCD来看。”张恒说，当时国产片让人眼前一亮的很少。至今她能回忆起来的，还是张艺谋的《菊豆》，那也是九十年代初的电影了。
真正让张恒觉得国产电影在朋友圈里“刷屏”，是在近十年。她说，好片多起来了，“前段时间看了《暴裂无声》《米花之味》都很好，再早一些，《我不是药神》也不错”。
如今，和父母亲聊起各自的观影经历，张恒偶尔会“同情”下他们，“现在我的孩子看电影，选片的时候都要眼花缭乱。我爸妈常说，这在他们小时候，几乎是不可想象的事情”。
从“隆重仪式”走入“日常生活”
电影的另外一个改变，是它渐渐融入人们的日常生活。
刘彬是个80后，她记得，家乡老城中心有个苏式风格的电影院，红色的大幕，银幕两边有白底红字的标语，正对着一长串的座椅。没有可乐和爆米花，就是端端正正坐在那儿看。
“每次去那儿看电影，像是一种仪式，特别隆重。”刘彬还依稀记得幼年时电影院的盛况，或许是文化生活还不那么丰富，当年一毛钱一场的电影成了年轻人谈恋爱最好的娱乐方式。
1998年，刘彬看到了引进中国的大片《泰坦尼克号》。她用“轰动”来形容当时的观影盛况和感受，“此后好一阵子，好莱坞大片风行。也不见得真有多好看，就是比较少见”。
很快，这种情况发生了改变。读大学后，刘彬明显感觉电影院越来越多，看电影越来越方便，“学校周边两公里就有多个院线，再不济，还能去隔壁大学讲堂蹭一场10块钱的电影”。
“现在，看电影已经成为一种日常生活，买票方便、排片丰富。”对刘彬而言，“看电影”已经熟悉地像吃饭、上课一样，“身边年轻人，大抵都是这样的感觉吧”。
小城里，电影也越来越快地融入刘彬父母的生活中。今年年初，她带着父母看了一场3D电影，此后，爸爸又带着妈妈去院线看过不少片子，比如《战狼2》，“看电影，越来越成为日常生活的一部分”。
40年，“看电影”有这些变化
张恒与刘彬的观影记忆，恰恰从侧面印证了迄今为止40年来，中国电影市场的变化。
据统计，在1979年，中国电影产量只有50多部，观影人次却达到293亿，相当于每天有7000万人次进入电影院。
稍后上映的《少林寺》，引发了“万人空巷”的观影潮流。曾有人算过一笔账，换算一下，今天，《少林寺》的票房约为165亿。
国产电影再一次发力时，是让张恒与刘彬印象深刻的国产大片《英雄》，2002年横空出世。她们依然记得，它的画面色彩、叙事气势震撼了无数观众，“某一段时间，身边人聊电影必提这部片子”。
“我爱看国产动画电影，也会看《妖猫传》，会看《罗曼蒂克消亡史》。”刘彬的切身感受是，如今贯穿全年都有很不错的国产电影，类型越来越齐全。反而一些好莱坞大片，却像是“爆米花电影”，让人没有“二刷”的欲望。
美国电影协会大中华区总裁冯伟此前透露，“改革开放40年，中国电影产业进入了一个黄金发展期。最近的16年里，我们放映市场的规模增加了28.5倍，影院增加了8.78倍”。
中国电影，还会走得更远
对普通人来说，电影融入日常生活的相似记忆，除了扩容的市场，还有观影方式多元化，以及便利程度的大大增加。
刘彬总结，在几十年里，从露天看“手摇放映”电影、小城里的老式影院，到3D巨幕、立体声环绕的电影院观影，从挤在小窗口排队买票，到网上购票随意选座，以及观影心态从“隆重”到日常消遣，这都意味着，电影在生活中常态化。
“上世纪80年代前后，电影确实是老百姓最核心、最重要的娱乐文化消费方式。学校也会组织学生集体包场，‘看电影’带有强烈的过节般地喜庆气氛。”著名电影评论家索亚斌也经历了上述观影感受的变化。
他说，大概1992年左右，中国电影艺术达到了一个巅峰，出现一系列优秀作品，1993年《霸王别姬》获得戛纳金棕榈奖。
“2002年之后，中国电影在一种市场化、产业化的规范下健康发展。连续十几年，每年都有超过20%的增长率。”索亚斌分析道，此时，电影再次成为大众文化消费金字塔塔尖一般的存在，具有了时尚性和仪式感，以及不可替代的顶级的视听体验。
索亚斌很看好中国电影的前景，“今天，中国电影和进口电影的平衡，以商业为诉求为主的电影和逐渐拓宽的文艺片市场的平衡等，都逐渐趋于良性和健康”。
时代向前发展。张恒与刘彬们也在期待，未来还有更多更好的国产电影，“毕竟，我们还是愿意看和自己传统文化接近的片子”。(应受访者要求，张恒、刘彬为化名)(完)
