2009年4月10日，曾梵志个展在苏州博物馆拉开帷幕，本次个展以“与谁同坐”为主题。由于该场馆由贝聿铭设计，加上曾梵志的当代艺术品屡次拍卖出天价，本次个人主题展被广泛关注。个展集中展映了曾梵志《太湖石》和《风景》系列等多年尝试的抽象绘画作品，表现出作者在苏州园林中寻求传统文化与当代艺术交融的历程。

　　个展灵感

　　来自苏州园林

　　曾梵志在接受采访时表示，“我很早就想在苏州做展览，我喜欢苏州的园林，经常去看，会很激动，情不自禁地把内心的冲动带到画里。我知道《风景》系列的灵感来源和苏州园林、中国传统文化有一点关系。比如石头，很美，是最早的抽象艺术。中国古人很早就在欣赏抽象艺术了。”

　　曾梵志说：“庭院里的石头有抽象的审美。中古艺术家和文人对这些有感觉。我一直很喜欢传统文化，过去喜欢的程度和现在不一样。年轻时候看着高兴，但一转眼又被西方艺术吸引过去了。现在对传统艺术喜欢得一定要将它们搬回到家里。从上世纪90年代末起，传统文化开始影响我的创作。”

　　为个展五赴苏州

　　画面，是曾梵志了解世界的方式。他说，“苏州园林，在我的记忆中也是童年黑白的画面。我对江南印象的开始不是苏州，而是杭州。9岁那年，母亲带我去看西湖时还是小孩，觉得很好玩，印象最深的是西湖的桂花全都开了，那种气息给我印象很深。”

　　曾梵志就是这样喜欢上江南的环境，之后几乎去过了所有苏州大大小小的园林。苏州博物馆馆长邀请他去那里做个展，对曾梵志来说，是一个很自然的事。

　　在苏州博物馆做展览，首先要去掉人物和有形象的东西，那些会破坏环境。苏州博物馆的空间比较小，但环境可以说是国内最好的，尤其是蕴藏着古典园林之气。关于布展，曾梵志想到的还是“画面”，“策展方案我想好了，但不是落实在文字上的东西。我全部用想象看了一遍，我进去碰见谁了，第一件作品挂在哪里，朋友们观赏时的反应，第二面墙挂什么画……我带着负责布展的人看了一遍，用想象可以找到环境进入。”