从一部《莎姆雷特》宣传资料，到满桌自己作品推介，昨天来沪的台湾著名舞台表演艺术家李国修一时间酷似“电视直销”主持人，只差没喊出“舞台剧中的劳斯莱斯，舞台剧中的八星八箭！”

　　从经典台版《流星花园》里的“杉菜妈”，到真实生活中的李太太，舞台剧演员王月心疼老公一个人“自卖自夸”，主动请缨当起了“撬边模子”，高谈阔论手舞足蹈，对媒体“威胁“道：“演出时我会站在台边点名，看你们谁没有来！只有自己来看了这出戏，才会知道我们真的没有夸张宣传！”

　　“誓要让观众笑到内伤、骨头笑酥、喉咙沙哑、不能上班”——这就是将于本周六在闵行城市剧院上演的台湾屏风剧团保留剧目，“乱炖经典”爆笑喜剧《莎姆雷特》的宣传口号。而看得远，做得慢，小心翼翼开拓内地市场的李国修，也用他三年来在北京演出一票难求，并再度转战上海的成功经验，印证了出自他口，却为台湾戏剧界公认的话：“台湾不止一个赖声川！”

　　一温饱二安定三传承

　　当年磕头拜马季为师

　　莎士比亚原著中哈姆雷特的一句台词“大人啊，请善待这班戏子伶人，不可怠慢，他们是这个时代的缩影！”成了恶搞喜剧《莎姆雷特》的精神内核，李国修用自己的原创方式，试着开始与国际的接轨。嬉笑却不乏深度，轻松却也有底限，这是李国修和他的屏风剧团一贯风格：“我们演戏，一求温饱，二求安定，三求传承。”

　　1989年李国修与马季有了合作机会，立即抓紧时间磕头拜师，“我是马季在台湾唯一的弟子”，虽未得授技艺，他却从马季“先做人，再做戏”庭训中得益良多：“我在细节处很‘龟毛’，曾经有一个演员，一直演龙套很多年，我第一次在一部戏中给他安排了三句话台词的戏，却在整个巡演过程中都没有看到他为这三句台词做酝酿、暖场，自此之后，对他永不录用。”表面言笑晏晏，身边团员动辄相随十年八年的李国修，也有如此严厉一面。

　　“其实我们的屏风话剧团的名字也有‘先做人，再做戏’的意思，生活与演出的距离只有一座屏风，屏风前你尽情挥洒，屏风后该喂奶的喂奶该买菜的买菜，处处都是戏，处处有剧场。”深解丈夫心意的王月补充。

　　1999年开始，李国修也在台湾地区培养起了自己的弟子，自备一整套系统的编、导、表演讲义的他，被成为通往各大奖项的“镀金班”，引得无数艺术类学生蜂拥求归门下。而现在，李国修则痴痴地抛出了橄榄枝：“我很希望也能在上海开班授徒，把自己的一些小小理论与大家分享。”

　　编剧导演三境界

　　我的戏都因爱而生

　　“编剧导演有三重境界——为爱编导，为朋友编导，为钱编导，我的戏大多因爱而生——比如《京戏启示录》，“那是因为我故世的父亲而写，父亲是台湾唯一的手工戏鞋制作人，他做的戏鞋至今都是吴兴国、魏海敏等台湾著名曲艺表演艺术家的压箱底宝贝，当年我曾经问我父亲做戏鞋又挣得不多，干嘛就这样做了一辈子？结果祖籍莱阳的父亲操着一口山东话训我：‘我十六岁开始学做鞋，人一辈子能做好一件事情就功德圆满了！’这句话也被我原封不动用到了舞台上，戏演完的时候，据说很多观众第一件事情就是打电话回家说：‘爸爸我错了，爸爸我爱你！’”

　　此外，为母亲创作的《女儿红》、为儿子创作的《松紧地带》、为女儿创作的《六义帮》，李国修的创作谱，也是他生活中爱的全部——“就是没有为我写过一部戏！”王月开始坐不住了：“当年我刚从台北艺术大学榜首毕业，在一出舞台剧后被李立群相中，带进了李国修的团队，因为喜欢他，拼命发挥自己的才华想让他觉得我有用，结果直到他跟人说：‘这是我女朋友’，我才知道，我已经是他女朋友了。”24年来，太太与李国修分别是屏风话剧团的一撇一捺，甚至在经济出现状况时，都靠王月在电视剧中露脸：“我负责养他，还有孩子们的教育费！”言若有憾，但太太为丈夫的“吆喝”竭尽全力：“他的戏，都有着张艺谋的格局，李安的人心！”

　　感谢赖声川在前面开路

　　原汁原味原汤最重要

　　与李立群、金士杰并称当年赖声川团队中的三国鼎立，后来单飞组建屏风话剧团，历经24年足以与表演工作坊分庭抗礼，提起已为内地观众熟知的赖声川，李国修表示：“总有一个先来后到，我们非常感谢赖老师在前面开路，但你们要知道，台湾不止一个赖声川，只是与他把本子带来排演内地明星版不同，我们更注重原汁原味原汤，因此拖延了让这里的观众认识的步伐。”

　　以被李国修称为“开胃小菜”的《莎姆雷特》为例，这一“悲悲得喜”的经典剧目诞生至今已经整整17年，四易其稿，在台湾地区每到上演立即卖空，每出戏起码要比预期晚十几分钟落幕，就因为演员需要等待剧场中如雷的笑声暂歇，其中高潮的第十幕更是每说一句都得停顿，“我们的阵容有曾登陆央视春晚的朱德刚、担任梁朝伟《色戒》国语指导的樊光耀，这个最强版这次全体来到上海，娱乐性与人性都到了顶峰，我可以保证，《莎姆雷特》一百年后绝对还能演。”

　　记者 谢正宜