中新社北京11月4日电 题：当西方“遇到”东方，爵士乐碰撞出怎样的“火花”？

　　——专访中国音乐家协会爵士乐学会创办人、常务副会长、秘书长黄勇

　　中新社记者 高凯

　　爵士乐是20世纪西方音乐史上独具魅力的艺术形式，以即兴演奏、有摇摆感的节奏、富有特色的器乐和声乐音色，以及演奏者强烈的个人风格为特点，在世界各地拥有大批追随者，尤受年轻人喜爱。近年来爵士乐在中国也愈加受到欢迎，包括国家大剧院台湖爵士音乐节、北京九门爵士音乐周在内的活动蓬勃开展。

　　当西方“遇到”东方，爵士音乐文化的融合碰撞究竟呈现出怎样的“火花”？在与民族民间音乐的融合中，中国原创爵士乐还会发酵出哪些非同一般的感受？中新社“东西问”栏目近日专访中国音乐家协会爵士乐学会创办人、常务副会长、秘书长黄勇，探讨对相关问题的观察和思考。

　　现将采访实录摘要如下：

　　中新社记者：在您看来爵士乐最显著的特点是什么，最大的魅力在哪里？

　　黄勇：爵士乐本身就是文化碰撞产生的艺术形式。2011年，联合国教科文组织将4月30日定为“国际爵士乐日”，认为爵士乐是推动和平、对话、多样性和相互尊重的通用工具。

　　在我看来，自由和彼此尊重是爵士乐的突出特点，也是魅力源头。在很多比较固定的音乐模式下，音乐语言的运用会有所限制，但在爵士乐中，表演者可以尽情用自己的方式进行表达。所以，爵士乐中有很多即兴合作，要求表演者在表达自己的同时时刻关注表演中的合作者，以达成默契配合。欣赏爵士乐，很大程度上也是在感受这种表达和配合，它使得一切非常充盈丰富，充满变幻。

　　中新社记者：您本人是著名贝斯演奏家，近年来投入很大精力推广爵士乐，包括发起北京九门爵士音乐周、担任国家大剧院台湖爵士音乐节总监等。在您看来，爵士乐在中国经历了怎样的发展路程？

　　黄勇：当代中国开始接触爵士乐大体与改革开放的进程同步，我们这代音乐人当时对这种音乐形式一无所知，经历了那种初见的惊喜，非常着迷于它变幻莫测的魅力，开始在模仿中感受和摸索。

　　从上世纪90年代后期到新世纪初，中国能欣赏到纯正爵士乐现场演出的场所大多是在五星级酒店里，爵士酒吧寥寥无几。

　　大约从2003年起，北京的酒吧、Livehouse等场所对爵士乐演出的需求开始增加，邀请一些乐队进驻表演，最初主要是演出已有的外来作品，但很快，一些本土乐队因创作了新作品而受到圈内广泛关注，原创曲目频繁出现。

　　正是在这个时候，我开始酝酿自己的爵士音乐节。北京九门爵士音乐周始于2006年，初衷是觉得既然国内有了这么多爵士乐原创作品，应该有个机会让大家一起演出、交流和梳理。

　　2010年前后，中国爵士乐环境有了明显变化，在北京、上海这类城市，爵士吧随处可见，爵士乐手也从“摸索的一代”发展为“涌现一批批新人”，勃发的力量带给人非常强烈的感受。

　　2013年12月，第八届九门爵士音乐周开幕，中国音乐家协会爵士乐学会正式成立，这意味着中国爵士音乐家终于有了自己的“大本营”，一切“生长”感觉都上了轨道。

　　当下，尽管不可避免受到疫情的影响，但爵士乐在中国的发展并未有实质上的减速或停顿。就在不久前，国家大剧院举办了台湖爵士音乐节，十几支乐队、近百位爵士乐演奏家参与其中，盛况不亚于疫情之前。从线下到线上，音乐节辐射到非常广泛的观众群。

　　可以说，爵士乐在中国依旧在一条充满生机的道路上前行。

　　中新社记者：作为一位亲历者，您能否介绍近年来中国爵士乐在海外推广和交流方面的情况？

　　黄勇：中国本土爵士乐在国家支持下走出国门，我印象里主要是从2015年开始的，国家的助力起到非常明显的推动作用，比如中国爵士乐演奏家及作品参与了“一带一路”沿线国家、中国—中东欧国家文化合作框架下的很多文化交流活动。

　　当中国爵士乐演奏家开始在海外演出自己的作品，这种表达得到国际同行的认可，就会带来很大的鼓舞。“一把推出去以后”，爵士乐的中外交流变得非常活跃。

　　我亲身感受到海外演出对东西方爵士乐交流产生的推动力。比如在这期间，我和匈牙利爵士乐学会主席鲍洛希·巴伊在一次欧洲演出交流活动中相识，他对中国爵士乐充满兴趣，我邀请他来华演出并安排他和一批匈牙利音乐家，与更多中国爵士音乐人交流合作。鲍洛希后来一到中国就觉得自己“被吸引住了”，从演出到采风，陆续在中国多个城市交流了两年，回国后创作了一张名为《印象中国》的专辑，并邀请中国音乐家参与录制，这是西方人眼中当代中国的一个写照。

　　中新社记者：近些年中国音乐人创作了很多有鲜明民族色彩的爵士乐作品，您怎么看待爵士乐在中国碰撞出的“火花”，其发展有何趋势？

　　黄勇：中国爵士音乐人在创作本土作品方面做了很多尝试和努力。实际上，当由中国文化熏陶成长起来的创作者真正吃透爵士乐的表达语汇，融合的过程是自然而然的。

　　在前不久的台湖爵士音乐节上，民族民间音乐与爵士乐的深度结合就有着充分的表达。比如孔宏伟(金佛)爵士乐队与冯满天的《丝绸之路》《西域狂想曲》，将丝路题材带入爵士乐领域，李晓川(川·流)爵士乐队的《丰收》、罗宁四重奏的《东方素描》等，还有北京现代音乐学院CMA爵士大乐队奏响《南屏晚钟》《彩云追月》《夜来香》，这些作品的民族元素都很突出，整体呈现上又都属于不同风格，可以说碰撞的果实丰硕且多味。

　　融合必然需要耐心，其绝不是生硬的相加，而是需要相互理解尊重，需要有才华和创作欲望。如果艺术缺乏真诚，是走不远的。

　　融合最主要的变化在人。中国的爵士乐手在技术层面已达到很高水准，真正的融合在于表达。爵士乐有自身的音乐哲学，中国文化有独特的审美哲学，如果说最初中国爵士乐的创作比较着意于两种哲学形式上的结合，那么现在更年轻的一批爵士音乐家真的不一样，一方面他们对音乐语言的掌握更纯熟，另一方面在创作上也更自信，体现在作品上就是整体风格既表达自己又非常国际化。

　　中新社记者：您曾说爵士乐在中国将有更多的可能，甚至将呈现新辉煌，能否谈谈这方面的思考？

　　黄勇：美国著名爵士钢琴家泰德·乔亚在《爵士乐史》里说，“爵士乐所到之处皆是家园，但绝对不会是它的长眠之地”。

　　爵士乐自诞生起就开始了开放式的自由发展，尤其是近50年来，它与不同文化碰撞出非常绚烂的果实，拉丁爵士、吉普赛爵士、印度爵士、北欧爵士、法兰西爵士等接连出现，每一种都充满地域特色。这些不同的风格，就是爵士乐在当地停留后通过文化碰撞所呈现的多样化打开方式。

　　中国有几千年的文化积淀，文化风格既一脉相承又有丰富到近乎难以想象的呈现，所能汲取的营养十分丰富。所谓“天时地利人和”，其实在中国都具备了。爵士乐在中国的发展什么都有可能发生，甚至奇迹也有可能，我对此抱有强烈期待。

　　我个人特别期待我们的音乐人能够理性面对爵士音乐，运用更加逻辑化的音乐语汇，不拘一格地创作出具有浓郁中国味道的作品。以小提琴协奏曲《梁祝》为例，小提琴是西方乐器，但这支曲子任何时候拉响，每一个音符都在传递中国的韵味和中国的美感。我相信未来中国爵士乐能用“更国际化”的语言，展现“更深入内里”的中国神韵，这也是爵士乐真正的内在价值和生命力。(完)

　　受访者简介：

　　黄勇，中国音乐家协会会员，中国文联第十一次全国代表大会代表，著名爵士贝斯演奏家。中国音乐家协会爵士乐学会创办人、常务副会长、秘书长。2022年国家大剧院台湖爵士音乐节音乐总监，北京九门爵士音乐周创办人。1990年毕业于北京师范学院音乐系，主修音乐教育、钢琴、作曲、中西方音乐史等。1992年开始至今，以职业乐手身份参与国内多支著名爵士乐队的创作和演出。2006年创办北京九门爵士音乐周至今已逾15届。2015至2019年，代表中国爵士音乐家多次参与文化和旅游部的对外交流演出，足迹遍及欧美20多个国家和地区。