巴西华裔涂鸦师格罗耶：“神出鬼没”的涂鸦生涯

　　上世纪60年代，涂鸦艺术在美国纽约起源。地处南美洲的巴西深受美国文化影响，紧随其后也诞生了颇具特色的街头文化。作为巴西的文化中心，里约热内卢目前拥有大约500名街头涂鸦师，这些艺术天才可以在一夜之间让城市的某个角落焕发崭新的面貌，而悄无声息的行踪更是令这个群体显得愈发神秘。

　　29岁的华裔青年格罗耶，是一名拥有16年街头涂鸦经历的里约涂鸦师。上世纪90年代，街头涂鸦作为一种新的艺术形式在圣保罗得到普及并流传到里约，年轻的格罗耶被这种充满个性的绘画方式所吸引，在里约街头开始了涂鸦的尝试，他说：“大家都是拿着自喷漆，走到哪里就喷到哪里，在某个地方留下自己的记号。其实这就像占地盘一样，谁在某处涂鸦了，就意味着这块地方将是他作画的领地，好像占地盘一样。一开始我就是那种涂了就跑的小混混，也不在乎画出来的东西有没有美感，只是随心所欲、想画就画，但那并不是一种好的表达方式。”

　　其实，涂鸦的初级阶段很难被称作是一种艺术，因为多数“涂了就跑”的画作只会让市容显得杂乱无章。在具备了一定的涂鸦相关知识后，格罗耶追随了几位里约的街头涂鸦先锋人物，才逐渐认识到巴西街头涂鸦的含义：“涂鸦是嘻哈文化的重要组成部分。你可以想象这样一个画面：以一个街头涂鸦师正在喷绘为背景，前面有一个在打碟的DJ，一个歌手说唱rap并表演口技，还有一个人正在跳街舞，这就凑齐了嘻哈文化的五大元素。所有人都可以涂鸦，也可以以任何一种方式呈现出来，比如说它可以是一句口号，可以是一个广告，也可以是一句示威的标语，或者仅仅是为了传达一条讯息。所以它并不仅仅是一种自由的绘画方式，它还能和音乐融合、与舞蹈融合，甚至可以给青少年带来启发，它能把在场的人都带入到一种欢乐的聚会的气氛中。”

　　此后，掌握了涂鸦技巧的格罗耶开始了“神出鬼没”的涂鸦生涯。在里约博塔弗戈的一个街区，格罗耶指着一家洗衣店门口的蓝色涂鸦告诉记者，这是他在洗衣店关门后的一个晚上画的，第二天不知情的店主来到门前，非但没有因为这个事先没有通知的行为感到生气，还十分喜欢格罗耶的作品，并邀请他把店里的墙面也装饰一番。就这样，格罗耶通过涂鸦在当地获得了一定的知名度，并通过涂鸦喷绘广告、装饰以及设计服装等，成为了一名职业涂鸦师，他说：“涂鸦是一种发自内心的创作，如果你一心只想着钱，是不会有好的作品的， 街头 会把一切都看在眼里。当一个涂鸦师把它心中的东西画出来时，他会感到满足、会很幸福，真实情感都会自然流露。你不能奔着赚钱的目的去搞涂鸦，相反地，当你的涂鸦达到一定境界之后，它会给你带来财富。”

　　格罗耶的涂鸦并不仅限于街头作画，在展示他的作品时，一副3D效果的立体涂鸦吸引了记者的眼球。这幅作品的形态看上去像一只滑板，上面粘着凸起的微型树木、游戏机、自喷漆罐，如果打开开关，还会亮起淡淡的灯光，看上去栩栩如生。实际上，这块立体画板上的所有东西都是他捡来的，他说：“我喜欢做这样的作品，这些材料都是我捡来的，其中有麦当劳薯条的盒子、圆珠笔的零件、破碎的塑料……我把他们拼起来做成一个作品，想表达一种循环再生的意思，是涂鸦赋予了这些废品新的生命，这种感觉很酷。”

　　每个涂鸦师都有自己的个性，通过涂鸦作品他们可以自由地表达自己的想法。对于格罗耶来说，涂鸦不止意味着在某个地方搞创作，也不仅仅是在作品上留下那个专属于自己的logo，通过涂鸦可以传递的理念还有很多很多：“我经常参加贫民窟举办的一些活动。当我在贫民窟里涂鸦的时候，周围会围着许多孩子，因为这是件很博人眼球的事，他们还会叫来自己的家人和朋友一起看，因为涂鸦对他们来说非常新鲜。我也去少管所给不良青年表演过涂鸦——实际上我就是一个在 街头 长大的孩子， 街头 教会了我一切，在涂鸦这个领域我也是自学成才，所以当我在创作的时候，会很自然地同周边的人建立友谊，会学习他人的长处，也会和其他的涂鸦师协作。所以那些青少年在目睹这个过程的时候，是能够从中学到一些东西的。”

　　里约市最近新批准了一项允许街头涂鸦的法案，政府的态度给了涂鸦师们很大的鼓励。现在，格罗耶正在参与里约地铁涂鸦的一个项目，经常和其他的涂鸦师一起工作。在他的眼中，里约的涂鸦界一定会在未来发生一场变革，他说：“每个涂鸦师的作品都会有欣赏和不欣赏的看客，所以你很难评判谁的作品是最优秀的。在创作大型涂鸦的时候，通常的情况下都是数位涂鸦师一起绘制，大家各有分工，配合得很默契。当然你不能说在不打招呼的前提下就把别人画好的图案覆盖掉，这会被视为是一种挑衅，这么多的涂鸦师怎样在里约的大街小巷和平共处，是有他们的原则的。里约政府支持艺术性的涂鸦创作，今天里约的街头涂鸦正在兴起，我相信在不久的将来，里约的涂鸦界一定会发生一场革命性的进步。”(钮璇)