艺术无国界，尤其是在这个日益全球化的时代。歌剧虽然起源于西方，但它已成为汇聚多元文化的综合性舞台艺术。在国内，如《白毛女》、《刘胡兰》等一系列优秀的歌剧，就是中西文化结合的完美体现。
在推动中西文化交流的过程中，海归艺术家作用突出，中央歌剧院院长、艺术总监俞峰就是其中的一位。1994年，俞峰留学柏林音乐学院，取得最高指挥艺术家博士学位。
让中国歌剧走向世界
歌剧是一种世界性的语言，已经成为反映一个国家综合舞台艺术水平的重要因素。
“我们的理想就是通过不断地创作，将中国歌剧进一步推向世界，将中央歌剧院打造成与综合国力相匹配、能与世界一流歌剧院争锋的艺术团队。”俞峰说。事实上，中央歌剧院也是以此为目标，不断前行。
现在，中央歌剧院经常走出国门，或是以中国元素演绎国外经典剧目，或是创作新品，借用歌剧传播中国文化。
歌剧《图兰朵》就是一个中西文化结合的证明。2010年5月，应叙利亚国家歌剧院的邀请，俞峰带领着中央歌剧院的艺术家们，在阿萨德文化艺术宫唱响了歌剧《图兰朵》。
担负普及歌剧重任
“今年，我们剧院首度推出‘年度歌剧公益免费开放日’，1万多张门票两天内被抢空。可以看出，歌剧在国内是有观众的。现在，我们能做的就是担起普及歌剧的责任，让更多的人走进剧院。”俞峰告诉笔者。
国内上演的大多数类似于《图兰朵》、《茶花女》的世界经典歌剧，都是中央歌剧院首演的，由此也推动了歌剧在中国的普及。
对于“不懂艺术的观众听不懂歌剧”这一说法，俞峰并不认同，“歌剧有动人心弦的故事，用音乐来述说故事，以舞蹈的形式呈现，又辅助于服装、舞台等因素。歌剧其实很好懂。”
据俞峰介绍，中央歌剧院采取了“三三制”，即1/3的歌剧保持原汁原味，1/3的歌剧本土化，最后1/3的歌剧是排演自己的剧目。其中将外国曲目本土化，主要就是为了让国人听得懂歌剧。
竭力推进剧院发展
在谈到中央歌剧院发展时，俞峰表示：“首先，在国际上，要让中央歌剧院产生广泛影响；其次，在国内，让更多的人喜欢歌剧；最后，也是最重要的一点，就是要不断培养人才。”
“我们要继续发展剧院经济，以实现‘以文养文’，第一个‘文’是文化艺术产业，第二个‘文’是文人。我们要按艺术人才的价值使用人才，让艺术家有体面的收入，能够安心从事艺术创作。”俞峰告诉笔者。“但是发展经济，并不意味着迎合市场，真正好的市场是做出精品，让人们欣赏，艺术第一。一切发展都必须围绕艺术生产。”
俞峰建议海外学子回国，推动中国歌剧艺术的发展。近两年，中央歌剧院想尽一切办法，吸引海归人才，至今累计海归报名人数达50多人。同时，为了满足一系列的演出需求，剧院还招聘了50多名合唱演员和演奏员，组建成全国最大的百人合唱团和具有三管标准的90人大型乐团。(甘莉)
