【解说】进入五月，中国内地各类音乐演出逐渐升温。草莓、迷笛等各种音乐节遍地开花，给流行乐迷们带来音乐盛宴。而被比喻为“音乐艺术皇冠上的明珠”的歌剧等高雅音乐，虽然没有流行音乐那么多的听众，但演出现场也颇为火热。不过，谈及古典、高雅音乐的市场培育以及后备人才的培养，中国顶尖的声乐艺术家们认为，大家仍须努力。
【解说】5月13日晚，中国知名男高音歌唱家魏松率上海歌剧院的艺术家们，以十几首经典歌剧选段，为北京的观众奉献了一场精彩的音乐会。5月中旬，上海的艺术家们还带来了歌剧《燕子之歌》、《阿蒂拉》。而这一轮阵容强大的进京演出，看点之一就是老、中、青三代艺术家同台献艺，尤其是年轻艺术家的亮相。
【同期】(男高音歌唱家、上海歌剧院院长 魏松)
我们都是想通过这样一个平台吧，使年轻的演员能有舞台，年轻演员没有舞台，他们就废掉了，所以说一定要给他们舞台，要给他们机会，他们才能成才。
【解说】歌剧被认为是舞台表演艺术中最综合、最庞大、最复杂，制作难度最大艺术门类之一。魏松说，经过几代人的努力，目前中国歌剧在创作上有一个较大的上升趋势，但是歌剧的继承和良性发展，人才培养尤其关键，特别是年轻人。
【同期】(男高音歌唱家、上海歌剧院院长 魏松)
我们每年定期的给他们举办各种音乐会，然后有些国际国内的比赛，推出他们去参加，还有一些歌剧，让他们尽快的上舞台，在舞台上锻炼成长。
【解说】在向中国当代声乐教育泰斗周小燕致敬的上海歌剧院原创歌剧《燕子之歌》中，扮演中老年周小燕的，是近年来声名鹊起的花腔女高音歌唱家、上海音乐学院教师刘恋。谈到歌剧人才培养，她说现在的教育方式，不能仅仅局限于课堂，而是要着眼于未来，全方位的锻炼他们。
【同期】(花腔女高音歌唱家 上海音乐学院教师 刘恋)
包括形象、气质、演唱和表演，全方位的。不仅要在课堂里培养学生，我们要让他们多有机会上舞台，演歌剧，这样才能让他们毕业以后，进入到团体，他们才能更快的融入社会，融入这个集体。
【解说】中国内地目前拥有几十家歌剧院，硬件设施越来越好，但是上演歌剧的歌剧院却屈指可数。职业歌剧人才的缺乏，和职业艺术团体的数量还不能完全支撑起歌剧演出市场。刘恋凭借扎实的唱演俱佳的实力，正成为新生代青年歌剧的代表人物之一。她认为，职业歌剧人才的培养，一刻不能松懈，而且应该从源头上严格把关。
【同期】(花腔女高音歌唱家 上海音乐学院教师 刘恋)
我们学校从招生开始，就已经在努力了，对形象、个头，包括他的音乐基础，包括有没有学过钢琴，有没有学过其他乐器，这些我们现在都越来越看重。这样招进来的学生，进步会比没有学过的这些基础的，和形象不好的进步的会更快，更容易站立在世界的舞台上。
【解说】不少职业院团和艺术家，为了推广和普及高雅艺术，作出了大量的探索和尝试。把高雅音乐带进了学校、医院、工厂、社区，希望能形成更好的文化氛围。
【同期】(知名小提琴演奏家 吕思清)
把高水平高质量的古典音乐，带到社会的各个层面各个角落，我觉得是非常好的推广古典音乐和普及古典音乐的行动。
【同期】(国家大剧院品牌推广副主任马銮才)
通过在欣赏艺术或者参与过程当中，如何提高自己的观演文明程度，过去观演当中有一些陋习，比如说鼓掌时机不对啊，拍照啊，或者大声喧哗啊，，还会到学校、公园、厂矿去推广。
【同期】(国家大剧院院长助理 李志祥)
其实场地并不重要，最主要的是说，你是否能把音乐带给更多的人。
【同期】(知名小提琴演奏家 黄蒙拉)
作曲家都是普通人，他们经过生活的沉淀写出了这样的音乐，我们把它带到普通人生活中，这是个很有意思的活动。
【解说】艺术家和职业艺术院团的努力，也赢得许多观众的认可和支持。
【同期】观众
我觉得非常好，因为北京是个大都市，大家都需要文化的熏陶，很多外国人也会体会到中国文化的魅力，
【同期】观众
这个时间大家都可以提高一下，陶冶一下情操。
【解说】无论是专业人才的培养，还是高雅艺术知识的普及，刘恋认为，这些对于未来观众群的培养都有很大的意义。同时，她也提醒刚入门的观众们，在观演前自己先作好一些准备工作。
【同期】(花腔女高音歌唱家 上海音乐学院教师 刘恋)
如果想直接我什么都不知道，进剧院我就想看懂，这个我想还是有点吃力的。各种语言对我们的观众还是有一定的制约的，虽然有字幕，如果没有前期做好一些准备，基本就是去看字幕了。
【解说】而作为当今中国歌剧界领军人物之一的魏松认为，相对于西方的作品，中国歌剧累积的经典仍然太少；在以后的发展中，不能忽略了作品的创作，应该力争形成中国学派的歌剧形式。
【同期】(男高音歌唱家、上海歌剧院院长 魏松)
中国的歌剧还是要努力地去创作，和国际上接轨，这样才能形成一个中国学派的歌剧形式。
记者让宝奎 旦增桑周北京报道
