相声艺术有包容
7月17日起，台湾名导赖声川的新作《那一夜，在旅途中说相声》将陆续在武汉、上海等大陆城市上演。一票难求，未演先红，这部台湾相声剧引起了舆论的广泛关注。
“徐志摩人间四月天旅行套餐”、“哈利•波特精致八日游”、“蓝色生死恋体验之旅”、“达芬奇密码揭秘十日团”……《那一夜，在旅途中说相声》中，主演细数一系列令人啼笑皆非的旅行社路线名目，让现场观众开心大笑。
“冯翊纲演的是一个到哪儿都要享受六星级待遇的游客。屈中恒演一位以迷路为目的的背包客，他们两个人被困在南太平洋的小岛上，聊了一夜，说相声，说人生旅途。”赖声川说。
本剧是赖声川“相声系列话剧”的第七部作品。赖声川这样解释“相声剧”：“它是相声，也是剧。它的形式是‘剧’，内容和创作元素是‘相声’。”
有人说，台湾相声是个异数，一个脱离传统的重生相声。赖声川表示：“我始终相信相声艺术的包容力。相声是我们民族几乎唯一的纯粹戏剧艺术形式，我们几千年发展下来就只有这么一种艺术形式是纯喜剧的，它应该随着时代的变化而不断修正自己。我觉得可以把它的表演形式、它的定义拓宽。”
“在台湾，对于相声有比较广阔的见解。相声是众多戏剧形态的一种，是非常有现代感的荒谬喜剧，而不是单纯的曲艺表演。” 该剧主演之一、台湾“相声瓦舍”创始人冯翊纲说。
大胆创新闯大陆
1949年后，很多到台湾的外省青年，经常聚到茶社书场聊天。其中有一些有演绎才华的人开始组织演出活动，他们中以魏龙豪和吴兆南最为出众，两人都是北京人，表演的都是北京的相声段子。上世纪50年代后，魏龙豪和吴兆南已经成为台湾相声界代表性人物。1967年，他们第一次出版唱片，包括《满汉全席》、《捉放曹》、《歪批三国》等，因为轻松幽默的谈吐方式，使得这些段子迅速传播。
在他们的影响下，台湾的相声社团如“相声瓦舍”等在延续相声艺术中“薪火相传”，颇具影响。“相声瓦舍”每年有一百多场演出，推出的《战国厕》、《邓力军》、《东厂仅一位》、《状元模拟考》等作品还被编入台湾中学人文课程辅助教材。“很多人看到这个名字会误以为我们是一个专业的相声艺术表演团体，事实上我们是个不折不扣的戏剧表演团队。” 冯翊纲说。
当然，“相声瓦舍”的作品受大陆传统相声影响颇深，冯翊纲还拜大陆相声大师常宝华为师。今年12月，冯翊纲将带领“相声瓦舍”来大陆巡演深受青年观众喜爱的旧作《东厂仅一位》。“相声表现了充满智慧的、漂亮优雅的中文。”冯翊纲笑着说。
扎根传承有特色
“孔夫子是最成功的补习班教师”，“墨子组织了一支维和部队”……连珠妙语，寓庄于谐。
虽然不断创新，但台湾相声骨子里对相声传统有一种膜拜。
“您是哪的人啊？”
“小地方，北平，现在又叫北京!”
“您蒙我？”
“说相声的都是北平人，我也想是北平人。”
这样类似的情节始终在台湾相声艺人的血液中流淌着，直到两岸关系缓和后，台湾相声艺人开始到大陆认师归宗。当然，台湾的相声在不断创新中也有了自己的特色。
比如，有人称，台湾的相声是学术化的相声，因为台湾相声人的文化水平可谓高水平，大学讲师身份的相声表演人不在少数；再比如，台湾相声的舞台剧特色：台湾相声总带着岛内最流行的话剧元素。如有拯救台湾相声之称得“暗恋桃花源”就是一个典型的相声舞台剧。这样的相声突破了站着说的古板模式。
在台湾，前有魏龙豪、吴兆南使相声在台湾扎根生长、开花结果，后有赖声川、冯翊纲、宋少卿等人将相声发扬创新，他们都在为台湾相声做着努力。(本报记者 徐蕾)
