邻近傍晚，台北刚下完一场雷阵雨，缓解了闷热。红砖红瓦的楼房，坐落在年轻人聚集的西门町入口，拐个弯走上红楼二楼，几张八仙桌上摆放着茶点，正等待着今晚来听台北曲艺团《台北大碗茶》的观众。
“我从小就喜欢听相声！”留着一头利落短发，MP3里存着日系摇滚乐，今年刚从大学毕业的阿崔表示，“难得台北有这种演出，可以在茶楼边听相声边喝茶，当然要来捧场。”
台湾相声发展源起自1949年一批相声演员来台。在老一辈的记忆里，就是魏龙豪先生与吴兆南先生，是广播里制播的相声表演。而经过数十年的发展，台湾相声究竟发展出怎样的特色，又如何在年轻人中间引起共鸣？
不是距离遥远的老古董
“小学时，有个同学带了表演工作坊的《这一夜，我们说相声》CD，在班上引起一阵旋风。”今年大学毕业的小瑶说，“在那之前从来没想过相声可以这么有趣，而且跟自己的生活贴近，笑点平易近人，不是距离遥远的老古董。”
在台湾，许多年轻的相声迷，共同的入门点就是舞台剧剧团、表演工作坊，于1980、1990年代陆续推出的《这一夜，我们说相声》等，运用相声的印象符号，加入西方戏剧的相声剧手法。这类崭新表演形式的相声系列作品，吸引众多从未接触过相声的年轻人，发现相声说唱艺术的幽默风采。在台湾仍有像台北曲艺团这样的说唱团体，坚持在传统的基础上持续发展，也积极培育新生代演员，以生活经验为题材创作。
“左手缘分，右手感觉，合成好人卡，一样把我钉在墙壁上。”描述时下宅男不知如何与女性互动，老是被女性以没有缘分与感觉为由拒绝的窘况，搭配台湾年轻人的流行语，这正是台北曲艺团新生代演员黄逸豪的创作《地理图：阿宅要脱团》，配上段末一段大贯口，连珠报出世界194个国家，台下年轻观众爆出热烈的叫好声。
风格与大陆有相当大的区别
“台湾的相声创作整体上以雅、多元思考、切入角度多样为特点，还有些演员运用戏剧、电视、电影的表演手法入活，也让台上的风格与大陆演员有着相当大的区别。”台北曲艺团新生代演员黄逸豪认为，跟大陆相比，台湾的相声没有从小“作科学艺”的训练体制，因此在基本功方面就比较吃亏，但台湾的创作题材并不窄，不乏针砭时弊之作。
值得一提的是，台湾因多数观众对于北京腔和相声语言并不熟悉，影响到两地演员表演时的语速，在台湾演出时，演员的语速都会刻意放慢一些，让观众听得明白。
能够让人笑是很棒的事
阳光普照的假日午后，理当空荡没人的台中女中校园里，竟传出打着响板数来宝的声响。“学校老师请听了，且听小女子我言道：你们上课认真教。作业多，时间少，小小脑袋吃不消，左拼右凑考试糟。中文英文伤大脑，高斯牛顿不知道，三国人物可不少，孔子孟子爱说教，西施貂蝉同二乔，哭倒长城烟雨飘。还有ABCDEFG，没有一个背得了！”
原来是几个台中女中相声社的成员，不在家里休息，正为了学校游园会的登台，紧锣密鼓地彩排准备自我创作的稿子。“今天没练成，就不准吃饭！不准回家！”十六七岁的高中女生彼此激励着。
在台湾，年轻人接触相声的主要渠道，除了走进剧场，另外是通过学校社团。因此除了创作题材创新，以吸引年轻观众，也有相声说唱团体，十分重视“向下扎根”的推广，主动进入校园表演、讲课。
“相声社虽然不是大社团，但我们小而美，每年都会自己办一场成果发表会，平均都会有超过八九十个观众来听，还曾经自己制成CD，一张50元发售呢！”十四届的社长菲菲表示，相声社平日由学姐带领学妹练习、创作新的表演内容，并且每个学期固定邀请台北曲艺团的老师，自台北南下台中客座讲课。无形之中，也默默培育起一群喜爱相声的年轻观众群。
无论是表演形式创新、题材贴近生活，或是主动出击、向下扎根的推广，相声在台湾年轻人中能够取得共鸣，或许更是相声表演艺术散发的精髓本质。曾是台北曲艺团儿童演员的曾令洁表示：“我喜欢相声，因为这是会让观众开心的表演。我觉得能够让人笑，是一件很棒的事。现代人生活压力大，如果可以真心的开怀大笑，是一件很幸福的事。”(赖姿邑)
