香港无线电视台去年的“视后”邓萃雯日前透露，因接拍内地剧集《倾城雪》，她将推掉TVB的新剧戏约。而稍早，TVB当家花旦佘诗曼也宣布在5月约满后要到内地发展，已有内地经纪公司以1500万元两年签约费来吸引她加盟。
作为香港最有影响力的电视剧集制作机构，能够成为TVB的“亲生仔女”曾经是许多香港演员追求的目标，而如今，一线花旦小生纷纷放弃做“亲生仔女”的机会，集体“离巢”转战内地市场。在内地电视剧繁荣景象背后，除了片酬等因素，是否反映出内地电视剧市场正在蓬勃兴起？
现象·港星纷纷北上
拍一部剧薪酬抵香港一年
《宫》的制作人于正是内地较早起用香港演员的制作人之一，在他看来，香港演员选择北上很多是出于生存的需要。“电视台一家独大，香港演员的薪酬真的很低。有一个电视剧演员告诉我，他在内地拍一部片子的收入抵得上他在香港一年的收入。”于正认为，在香港，电视剧演员面临的环境比内地恶劣许多。“香港可能会经常24小时连着拍，而我一般每天最多拍13个小时。”于正说，内地剧组的吃住条件通常会比香港好很多，而且档期也较为宽松。“拍摄《宫》的时候，郭羡妮她们每天能睡到自然醒，拍完戏后还能有一点自己的时间，这在香港几乎是不可能的。”
另一方面，对于内地制作人来说，用香港演员也是性价比极高的选择。“总的来说，香港演员的片酬还是不如内地一线演员高，但他们的影响力却不止是在国内。”于正说，很多年轻人是看着港剧长大的，因此，在号召力方面，港台演员有一定优势。持相同看法的还有《锣鼓巷》导演余丁。他坦言，在这部“老北京味儿”的电视剧中加入了滕丽名等3位港星是出于国际化市场的考虑，“这部戏在东南亚、日本等海外地区播出时反响特别热烈，这几位港星的国际影响力也起到了很大作用。”
质疑·表演方式有别
堂堂大清皇帝说话没京味
虽然香港演员的影响力和号召力毋庸置疑，但语言和配音的问题仍然是横亘在香港演员与大陆电视观众之间的首要问题。“堂堂的大清皇帝说话不字正腔圆，这成何体统？”对于《宫》中汤镇业的表演，很多观众表示难以接受。有关台词的争议在《锣鼓巷》中表现得更加明显，为了表现老北京风情，这部戏加入了遛鸟、喝茶、耍贫等故事情节，再加上丁志诚、王刚、刘威等人地道的北京话，更让电视剧京味儿十足。然而，港星的加盟却冲淡了原有的老北京风情，有网友说，“这明明是一部老北京风情的电视剧，锣鼓巷、胡同、儿化音是其特色，但剧中3位港星的港味太浓，和京味儿不搭调。”于正认为，这种语言的隔阂注定了港台明星在内地再怎么发展也比不上内地的大腕。
除了语言，更深层次的或许还有表演方式的差别。“香港电视剧很擅长极致扭曲人性，抓人的心理，正反对立很明显，这种大开大合路线的剧情无疑是‘重口味’的。”曾拍摄过93版《倚天屠龙记》等作品的赖水清这样形容目前TVB剧集的特点。但内地被称为“经典”的电视剧大多是那种隽永的、令人回味无穷的，因此演员在表演时也更加注重内心戏的刻画。“内地演员在表演方式上相对内敛，而香港演员用一目了然的方式抓住观众的眼球，这大概是两地在观剧趣味上的差别。”赖水清说。
影响·产量全球领先
电视剧繁荣的背后是泡沫？
从播出产量、制作成本和对演员的吸引力这几个维度来衡量，近几年内地的电视剧无疑是风光无限。“内地可以用四五千万元拍一部剧，这在香港可以拍四五部剧了。”于正说，目前内地电视剧正处在“黄金时代”，无论是资金还是政策都有利于电视剧市场的发展。“看准内地电视剧市场的潜力是很多港台演员来内地拍电视剧的重要原因。”于正甚至预言，韩剧火了，日剧火了，港台的也火过，现在内地的电视剧有可能带动起新一波风潮。
这个预言并非空穴来风，根据广电总局的数据，2010年全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计436部14685集，中国由此位列世界电视剧生产第一大国。但内地电视剧市场是否真如于正所想的那样乐观？恐怕也不尽然。虽然有1万多集产出，但最终能在电视台播放的只有8000余集，事实上去年投到电视剧上的63亿元资金创造的产值不足17亿元。在电视剧市场繁荣的背后是巨大的泡沫。虽然国内目前从事电视剧制作的机构近2500家，但真正盈利的只有10多家。
如果抛开钱的因素，单从影响力来说，情况也并非那么理想。“目前在亚洲地区最火的大陆剧大概还是13年前的《还珠格格》。”有网友如此调侃，内地缺乏像玄彬、宋慧乔等风靡亚洲的电视剧明星。
更尴尬的一个现状是，目前许多大陆剧都改编甚至将国外的电视剧剧情照搬过来，如《回家的诱惑》与韩剧《妻子的诱惑》几乎如出一辙。虽然在收视率上占尽优势，但对于提升内地剧的影响力来说并无裨益。
南方日报记者 吴敏
实习生 王晶晶
