游鸿明跨界拍微电影 诉苦："打架"真是很累的事

　　这部名为《血色天国》的微电影，是游鸿明出道以来主演的首部影视作品，由香港电影制作团队打造，在置景、道具、服装上都极为讲究，并有大量打斗、厮杀场面，以完全不输于胶片电影的投入，力求还原香港江湖电影的原汁原味。游鸿明曾在影视剧中本色客串过歌手、创作人、书生之类的角色，这一次却反差性很大地饰演一名黑道中人，为情义拼杀，热血豪迈。他称这对自己是很大的挑战，“看剧本时觉得很吸引，可真到了香港拍摄，才发觉我掉进了一个不可预测的境地。”

　　游鸿明笑说，导演从开始就很变态，自己则要被迫进入一种同样变态的心情，颠覆自己的想法与个性，被导演引导去演一个完全不像游鸿明的游鸿明，“简单讲就是‘我’为了要执行老大的任务，又怕牺牲兄弟，最后连自己爱的人都不顾，直接单刀赴会。后来我被关了十六七年，出来时已经物是人非，当年所爱的人和敬爱的兄弟已经结为夫妻了，还有个很可能是我的女儿，女儿又被仇人报复，我独自去解救……故事很壮烈，很感人，拍的时候我心里一直很纠葛。”

　　该微电影有一个主题，即“每个人都有一个江湖梦”，在片中圆梦的游鸿明，和记者分享了自己的江湖梦：“出道前，我有很长一段时间在当一个背着吉他走场的歌手，很享受，积累了很多创作能量。我一直觉得，旅行和流浪在我的血液里面占有很重要的比例，我现在还会每年安排一次旅行，不管有多远，因为那里有我创作的源泉之一，也是寻求安静的一种方式。我的江湖梦，不是打打杀杀，不是血腥，是一种流浪。”游鸿明说，小时候他常常跟不爱读书的朋友去山谷里面抓青蛙，或是和玩伴骑自行车去很远的海边跳进水中玩耍，那也是一份令他难忘的流浪经历，“这部微电影带出了流浪，更带出血腥。而最想告诉大家的就是，一旦进入江湖，身不由己，所以江湖路不可取。”

　　颠覆形象演杀手

　　该片由擅长暴力美学、得过香港金像奖的导演黄精甫执导，结合风格强烈的剧情，暴力打斗场面必然是重头戏。为此，敬业的游鸿明着实受了不少伤，“我从台北出发前，特地跟一位好友聊天，问他武打戏怎么拍。他说我一定会受伤，至于大伤小伤由自己决定，有危险，要尽力克服。我现在体会到了，只要拍动作戏，受伤是必须的，即使你已经格外小心。像我有的伤要恢复两个月才能好，手肘摔到韧带软骨的地方可能要半年，总之到处都是刮伤割伤。看来‘打架’真是一件很累的事，作为‘新人’，不敢想象。”

　　谈到与童爱玲、邰智源、Eva Chen三位主演的合作，游鸿明说，如果没有他们，就不能够衬托出自己的角色，“因为他们出色的表演，简单的对话，干净的场景，尤其是细微的情绪，能够让观众入戏，让我也入戏。”他尤其对武打演员赞不绝口，“这次请到的都是香港非常厉害的武行。在拍打戏时，导演要求一定要真打、真摔，否则就等于白拍。我能感受到他们在打斗时真的非常专业，动作之漂亮，力道之恰好，闪避之专业，给我好好上了一课。”

　　搞笑的是，片中一场游鸿明20几岁时告别女友的戏，却是满脸疲倦状。原来，作为主演的他，在一星期的拍摄时间里，有3天几乎没合眼，“我每天最多睡4小时，拍那场戏时脸上还有淡妆，又要一直笑，脸上的纹路就很明显，显得很苍老。片中大家看到很多血浆，因为是分段拍摄，所以会根据剧情转换随时随地泼在身上，又随时随地换掉，反反复复，十分折腾。最困难的一场是拍清晨我要狙击老大的戏，工作人员搬来七八百只鱼搭成鱼市场景，我们在臭鱼烂虾里面打滚、打架，浑身都是鱼腥味。还有一些血腥场面，都是在真实的屠宰场拍摄的。”

　　对于自己首次当主演的表现，游鸿明觉得正因为没有经验，所以发挥空间很大，进步空间也很多，“在第一次以观众视角完整观看自己演的这部片子时，我的眼里一直泛着泪光。过程很辛苦，但是看到成果，心里是甘甜的。我们做出了微电影要表现的东西，时间虽短，张力很够。”